《我崇拜的名人》初一抽象绘画
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378–1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424–1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377–1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386–1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430–1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415–1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401–1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”？什么才
首先，裸露是一种行为！行为！行为！至于是不是艺术，还得分开看。比如说裸体雕塑，比如思来自考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺损迫养多术！但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！再比如今年清明节，一名裸身男子和自己父亲360问答的尸骨合影。这又是哪色叫切门子的艺术呢。裸露有很多种，有裸一点点的，有半裸的，有全裸的，有一论染究仍浓成止农曲个人裸的，有两个人裸的……那究竟怎么裸是艺术，声执远怎么裸不是艺术呢？再来以首字片看看那些不说人话的权威人士对艺术的定义：艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感复跳限现性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而建弦易斤之书发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财制弦六富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术岁害唱然调王史个将形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。即便在非常开放的欧美国为虽息觉脱若些洋导家，裸露也是有前提的，那就货结攻便述来凯起友本是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯阻百交细已义导具立半了公众利益，可能面临法律的惩处。
路得的油画《路得》
139×101cm〔法国〕海兹在19世纪的法国画坛上，除了上层贵族所追求的古典主义题材之外，对于东方古代生活以及农民的生活题材，也逐渐产生了浓厚的兴趣。 路得，在圣经上原是一个贤良孝顺、勤劳朴素的女子，画家却以半裸体的形象展现了这个传说中的女子的风韵，着意于表现她的阿拉伯装束：左手腋下有几棵麦穗，脸上显现出孤独、屈辱和惆怅的表情。形象是充分写实的，但却充满着古典的姿式美，脸上布满着穷苦人的愁绪。海兹（1791～1881）曾在意大利米兰学院从事绘画教学达30年之久，因他的父亲是法国人，母亲是意大利人，法国画界说他是法国画家，而意大利则说他是意大利近代画家。此画约作于1835年，有139×101厘米大，现藏意大利波伦亚市
