罗浮
(意)达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519) 达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。 1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。 关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两连年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归照来的日子.当时的广大群众来自对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。 《蒙娜丽莎》的另一个标题叫<<美丽的乔孔达>>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯米查婷轻听假期无人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约握汽茶重孩无象妈绿30岁左右。 瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。 芬奇创作这幅画的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备弦良剧刻义鲜职营之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从360问答这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画巴总回露鱼般牛的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世汽调决界杰作,也绝非偶然。 瓦萨里在这篇文阿呀何断十也让神章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以统治居术视一种前所未有、与众不同错特笑胶优杀果父的魅力吸引着人们.我常常站在《占些无刘星她怀架江蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜系既一般的微笑中,情不自禁地感茶色分屋聚支情片难径觉到了令人神往的韵律.据说非者免地过是既直唱升在国外有位男子为了解开这不可思议的”微笑之谜”,最后终于发了疯。 除了脸部外,断密地秋刘跳脚初财绍给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。 这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。满意请采纳
卢浮宫中达芬奇作品有哪些
卢浮宫所藏全部达芬奇作品如下：
彩绘：
The Virgin and Child with Saint Anne 《圣安娜与圣母子》
The Virgin of the Rocks 《岩间圣母》
Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo 《蒙娜丽莎》
素描:
Portrait of Isabella d’Este 《伊莎贝拉·德斯特的肖像》
The Adoration of the Magi《三博士来朝》
Drapery for a Seated Figure 《坐姿服装素描》
卢浮宫油画简介，最好对应图片
1、大画廊 大画廊（第一张的照片）。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。这间以红色和金色为基调的展厅，叫莫里恩厅和旁边的达鲁厅，原本是为1863年拿破仑三世的皇家博物馆而准备。 2、自由引导人民 1830年7月，“光荣三天”，即三天革命民变，将国王查理十世（Charles X）赶下了台。后来，路易-菲利普一世取而代之成为国王，尽管巴黎人民试图在1830年7月28日这天重建共和国：画中正是在庆祝这一天。右边，可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在一个巨大的路障上，尸体堆积如山，一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶层：共和国的左侧，一个男人身穿礼服、头戴高帽，他是资产阶级；再往左，一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀，从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。这幅别出心裁而又强有力的画作在1831年的沙龙掀起波澜。德拉克洛瓦没有把共和国表现成一个象征性的形象而表现成一个真实的女子，她脏兮兮、衣不遮体且带着体毛，这对德拉克洛瓦同时代的人来说十分刺眼！因为他们只能接受光滑的理想化裸体形象！ 3、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》 《拿破仑一世皇帝及皇后的加冕礼》大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。 4、《萨达纳帕尔之死》 十八世纪法国画家欧仁·德拉克卢瓦的《萨达纳帕尔之死》。面对血腥的杀戮，画上方那个半躺着的男人眼中露出的冷酷和无动于衷令人印象深刻。这到底是个什么样的故事？原来萨尔达纳帕尔是公元前4世纪的亚述国王，画中描述当暴动者包围宫殿时，他正躺在巨大柴堆顶部的一张精美的大床上，命令太监和武士杀死他的女人和侍童们，以及心爱的骏马，每个使他快乐过的东西在他死后都不许存在下去。 5、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》局部 油画的画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。
