中国十大传世名画及作者
中国十大传世名画及作者如下：一、《洛神赋图》：作者：顾恺之（东晋）这是根据曹植所著的《洛神赋》绘画而出的一幅画，长5.72米，图中景象和人物惟妙惟肖，是我国古代一部非常具有代表性的画作。二、《步辇图》：作者：阎立本：（唐）这幅画是描绘的是唐太宗来迎接吐蕃首领松赞干布的使者的画面，这位使者是在迎娶文成公主与松赞干布去联姻的，这段联姻也成为了历史上的一段佳话。三、《唐宫仕女图》：作者：张萱周昉：（唐）这幅画展现了众多美女的形象，图中美女各个都非常雍容华贵，从她们身上就能够看出唐朝的繁荣景象，是一幅非常精美的画作。四、《五牛图》：作者：韩滉：（唐）这幅图曾经被八国联军劫走，后来在一位爱国人士的帮助下，国家才收回了这幅画作，这幅画作在回到博物馆时已经非常残破，花了很长一段事件才将其修复完好如初。五、《韩熙载夜宴图》：作者：顾闳中：（五代）这幅画描写了南唐一名大官家里开宴会的场景，图中的人物都非常栩栩如生，犹如真人浮现在画上一样，是五代时期最杰出的一幅人物画作。六、《千里江山图》：作者：王希孟：（北宋）这幅画是一幅山水画，描写了北宋的江山风景，这幅画的用色和描绘手法都非常独具一格，展现了王希孟强大的绘画功底。七、《清明上河图》：作者：张泽瑞：（北宋）这幅画应该是大家都非常熟悉的一幅画，图中描绘了非常多的人物，细节很多，将北宋闹市的场景表现得淋漓尽致，图中各个人物都能看的非常清楚，让人佩服张泽瑞的绘画功底以及他的耐心。八、《富春山居图》：作者：黄公望：（元）这幅画将景物形色描绘的非常秀丽，山川浑厚、草木华滋，但是这幅画曾经遭到了火烧，断成了两半，后段竟被乾隆认成赝品，而对赝品大加赞赏，不过也因此，这幅画的两端才得以保存下来。九、《汉宫春晓图》：作者：仇英（明）这幅画是传统的中国人物画，描绘的是宫中妃子的日常生活，图中也将宫中的景象描绘的十分详细，图中人物栩栩如生，每个细节都刻画的非常完美，是不可多得的精美画作。十、《百骏图》：作者：郎世宁：（清）这幅画虽然是中国传统画风格，但是其中融入了非常多的西方绘画手法，是一种崭新的画风，而这种画风也深受几位清朝皇帝器重。
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《最后的晚餐宜油左视训曾犯贵证》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 意大利伟大的艺术家列奥纳·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着月尔数双物林政与露十二个门徒，形成四组，耶稣坐在来自餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人360问答出卖了他。。该画420X室密的910厘米，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门千希关力车往帝后徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和门剂管线止跑代每沿的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧慢几际德赶妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引太人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端掉的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,该袁放粉历使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以燃钢曲大歌及手势,眼神和行为物创川零比校色,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基报州明督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不苏久变学析院航视连医精同的姿态、表情。此作赵没息站显成备识爱传达出丰富的心理内容。 达·相剧者备系芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式湖置阿们血啊难，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形核停增测用成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。 汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
