李斯特b小调奏鸣曲的作品分析(追加分)
埋旅李斯特奏鸣曲是一部难度艰深内容深邃的巨作
以下是其10个版本,以及我的感想:
Alfred Brendel(28:45)
并不好的版本,布伦德尔的铨释太不自然了.感情是矛盾的挣扎成了心情苦闷的爆发.在最后的高潮居然降低了速度,好是怪异,中段慢的段落也有很多速度的突变,但第二主题的发展部还不错,有些气势,但整体不好.
Martha Argerich（25:50）
阿格里奇以出色的技巧和细腻的触键绘出一个物我两忘的神秘境界,拉伸的感情死结在自省的动机下依次轮回,在天籁后滋生又在激战前覆灭,一切随颠簸的琴音终结时余下的却是无边失落,. 但速度似乎快得有些过分,细节的处理和哲性的深究则略带过失,细致但不深刻.
Andre Watts（32:15）
这个演奏或多或少让人有些失望.从引子开始就是一种哀伤缠绵的悲痛,一直到结尾,覆盖了辉煌,轻柔,激烈,美好,只让人随着哀唤泣不成声.
Yindi Li(29:57)
一个年轻钢琴家对这首奏鸣曲竟然有如此深的理解实在是难能可贵,华丽中暗藏深意,激烈下潜伏哲性,而生命的迹象又在真空中淡化,预兄液和示着命运的苦难而不可揭示.但毕竟他只是个年轻人,在细节处理上与大师还有很多差距,可喜的是他的清新与发展余地.
Jeanne Marie Darre(33:34)
技巧有些逊色,,从速度的把关上,感情的驾御上甚至结构的设计设计上都有些不尽人意的地方,衔接也比较生硬.有牵动人心的激烈却让人读不到人生不可透视的深刻.
Jorge Bolet(29:26)
虽然作为李斯特的代表,对于这首奏鸣曲的演奏并不能让人信服.也不认为他技巧非常突出.对于技术和感情的均衡作得不够,感情色彩渲染得不够夸张,李斯特本身的辉煌也有些逊色,不如他另外的李斯特作品.慢的部分的理解则明显好于快速段落.
Claudio Arrau(32:15)
不错的版本,张狂的音乐角逐中,充满了演奏者本身的特点.不光只为了快.含混中很有清新.但阿劳的演奏似乎略显保守,有些拖拉而不够深入.在过度段总带些怪异的成分.
Vladimir Horowitz(30:00)
霍洛维茨对这首奏鸣曲的演绎在某种程度可以说是前无古人,后无来者的.撕杀的场面,圣母的动机,天使的赞词,战胜的凯歌被极端的戏剧化串联,融合而非混合.不管他的演绎有多少不足,但听者总可以在命运的锲机中被巨大的张力羡盯牵引,在这场含混的噩梦中获得滋润.
Maurizio Pollini(29:07)
无可厚非,波里尼触键清晰,但总给人冷冰冰的感觉.李斯特的奏鸣曲需要的是夸张极端的感情矛盾.但波里尼的演奏不免有些平淡,太平铺直叙.而那种跌宕但希望之泉永不干涸的挣扎却在波里尼的演奏中压抑了下去,成了一张平面,复杂的感情线便无法再深深吸引听者
各位还有什么关于李斯特奏鸣曲版本的评论?感想?
急需
交响乐是谁巴灯一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是审研亲凯顾传杂指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。胜调适渐古典交响乐是在奥地利作曲家海顿路而毫烧军型手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄充交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19才编介世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结失套钱做让边采合起来。如匈牙利作含双致行庆源亮误规排曲家李斯特，以德国待人歌德材种地著作中的作物为题但生岁制命皮牛材，创作了《浮士德交响乐》纸展降导异丰婷色集。
交响乐通常由四个乐章组成。第一乐章通常采用快板的奏鸣曲式，表现人们的斗争充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常鲁比是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速告才的舞曲或谐谑曲。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。
不同时期交响乐的乐队规模是不一样的。早期单管个给联抓汽编制的管弦乐队，成员有五六十响顺已赵介何能火人。浪漫时期的交先虽计除克叫响乐，常用三管、四劳满载管编制的管弦乐队，成员多达一百几十人。
例文:
我对交响乐的认识
很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交响乐作品，一般有四个乐章（但也有三个或多于四个乐章的）。第一乐章为快板，多用奏鸣曲式谱写，很有戏剧性；第二乐章为慢板，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章是中快板，为小步舞曲或谐谑曲谱写，节奏一般清晰明快，气氛热烈。一部交响乐，大约演奏40分钟左右。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。
交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。
