可可艺术是什么?

华多作品美术史家龚古尔兄弟写道:“当路易十五时代代替了路易十四的时代时,艺租卜术的理想从雄伟转向了愉悦,讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”
17世纪的法国是太阳王路易十四统治下的君主专制至高无上的时代,盛行正统的古典主义艺术,而到路易十五时代,就进入一个极度享乐的时代,这个时代如诗人罗梭所咏:“昨日早已逝去,明日也许不到来。”仅仅是在今天,毫无疑问,人们能找到快乐,在这样的时代精神背景下,产生了“罗可可艺术”。
罗派芹可可,是贝壳工艺的同义语,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行,所以又称路易十五风格,它反映出上流贵族的审美理想和趣味,是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术,即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种艺术互相对立,又互相影响、互相渗透。所谓启蒙运动,即是资产阶级进步思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗等人所进行的旨在反对贵族文化的大规模的文化教育运动,借以唤起人们反封建的思想觉悟。这一运动以传播新兴的自然科学与社尘型毕会科学(内含文学艺术)为中心,使人们相信时代的最高理想是民主和自由。启蒙运动主要是接着文艺复兴进一步打垮法国封建统治和它的精神支柱——天主教会。在文艺领域,启蒙主义反对旧的古典主义,它要求文艺的体裁、种类、题材和艺术语言形式及传统规则,结合现实生活,创作自由。启蒙运动的思想家们如狄德罗,他力劝艺术家要深入生活,他说:“要住到乡下去,住到茅棚里访问左邻右舍,更好是瞧一瞧他们的床铺、饭食、衣服、房屋等”。在美术上,他力劝画家不要关在画室里,整天临摹矫揉造作的模特儿,而应该到教堂、街道和市场各地去细心观察真实人物的真实面貌和动作。他斥责专事美化贵族生活的画家布歇是“堕落的艺术家”。拥护启蒙运动并在创作中体现这一精神的画家有夏尔丹和格瑞兹等。
路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征;而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线,排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中,大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快,爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上,造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。

自由艺术和洛可可艺术

罗可可风格表现在绘画和雕刻上,则多选择愉悦享乐轻松的题材,用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事,特别是青年男女的爱情风流韵事。在这些作品中,着重刻画男女调情的细节,甚至追求色相和肉感、性感的描绘,以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。
罗可可风格波及欧洲大片地区,是涉及各种艺术表现形式的时代风尚。但在不同地区表现亦有差异,大致有根植于法国本土的法兰西罗可可,全欧流行的国际罗可可,在罗可可影响下发展起来的各地方罗可可等。
罗可可雕塑艺术
18世纪罗可可雕塑主要是在17世纪古典主义基础上发展起来的,它往往依附于建筑而存在,有大量作品用来装饰环境和室内灯具,尤其是室内装饰小雕刻作品增加,它们具有强烈动感和丰富的表情,以纤巧、细腻的表现手法使之更多具有绘画效果,形成罗可可雕塑艺术的基本特征。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位,是由于它的画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来,巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷,致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切,舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。

比较巴洛克艺术和洛可可艺术的异同,并分析说明出现这两种不同艺术特点的社会原

“巴洛克”一词源于葡萄牙语“barrocco”360问答,意思是畸形的珍珠,并有扭曲、女细析望九抓打算些音怪诞、不整齐的含义。巴洛克以浪漫主义精神为形式设计的出发点,追求宏伟生动、热情奔放的强烈艺术效果,采用各种曲折多变的线条(尤其是动感较强的S形曲线)、夸大的尺度进开未曲危技、过度渲染的富丽堂皇和自由奔放的装饰,极具戏剧性。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“Rocaille从著船娘也曲随参重再们”。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为特色。是巴洛克风格和中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组卷侵说缩汉画讨矿正合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是在巴洛克的基础上发展起来的。在外国历史中,这二者都具有浪漫抒情、委婉华丽的动态曲线,然而却又有各自的不同特色:巴洛克具有豪华、雄壮、奔放的男人画味性格;洛可可则是秀丽、柔婉、活泼的女人气质,是巴洛克曲线造型的升华。

文艺复兴之后贵族和富商们以为追求奢华、宏大的场面,深深陷入雕琢繁琐、用材珍贵、形式臃肿的沼泽中,为巴洛克风格的产生埋下了种子。17世纪意大利产生了新兴贵族,由于贵族间相互竞争攀比,更加强调社会地位和权威性。产生了这种豪华的装饰特点,这种带有夸张效果的运动感,十分符合宫廷显贵们的口味,因此,很快便影线久哪响了意大利及欧洲各国,成为风靡一时的潮流。

17世纪末18世纪初,法国专制政体渐露危机。对外作战失利,经济面临破产,宫廷中享受之风却日趋豪华而近于糜烂。资产阶级借机向国王要弦防笔印规于推众鲁权,国王一统天下的局面已成历胞扬治坏益己史。贵族不再以挤进凡尔赛宫为荣,开始过一种快乐而又时髦的生活,结果巴黎代替了凡尔赛宫,成为法国的文化中心。尼念一业齐没加这时期艺术领域的重大变化主要反映在室内装饰和家具上,被称为“洛可可艺术”。路易十四死后,由年仅5岁的路易十五继承王位,由于路易十五年龄尚小,不能当政,由摄政王奥尔良公爵菲利普摄政。奥尔良公爵是领导法国宫廷艺术的杰出人物,有着良好的艺术修养和鉴赏力,由于他的努力,使法国宫廷跳答帝话你倒见帝神艺术放弃了巴洛克的拘谨形式,逐渐形成了一种自由优雅的艺术形式。受宫廷的影响,贵族和特脱歌假括新兴的资产阶级纷纷效仿本身衡洋硫秋侵于特,把自己的宅邸改造成造型简派商轴极虽钱额出氧建呀练、优雅的小规模的住宅,误识球加院表余教小巧雅致的沙龙也发展起来,地乎洲害雷本矿选宫廷的日益非规范化与不断增兰步内条至尼德征长的新的富有阶级追求与贵族一样的高雅与华贵,促使时尚朝着优雅和舒适的趣味发展。

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