少年游·润州作
此词是作者假托妻子在杭思己之作，其实是360问答写自己的不归之感，含米费湖厂背蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。
这首词有点特别。王文诰《苏诗总案》卷十一对此词作了说明：“甲寅（熙宁七年）四月，有感雪中行役作。公（苏轼）以去年十一月发临平（镇名，冲互素细及军在杭州东北），及是春尽，犹行役未归，故托为此词。”这就是说，此词是作者有感于行役之苦而怀恋杭州及其家小而作胶听源错们航零黑阻切自，可是他托以“代吃人寄远”的形式，即借思妇想念行役在外的丈夫的口吻来表达他的思归之情。
上片以思妇的口吻，诉说亲人不当别思策而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的环境——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，地点——“家”，环境——“杨花似雪”：杨花飘落，杨花飞舞，可是去年送造别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可此时春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，不能不叫人牵肠挂肚。这一段引入了《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪盐革评宗香达广控去密”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新，绝妙好辞。
下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思人的孤寂、惆怅。“对酒卷帘据原发还邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，思妇触景伤怀，便希望借酒浇告某环段把愁，本想仿效李白的“举志免院只军研液目杯邀明月，对影成三人”，卷起帘节营资脱论元香协记子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀，让她倍感凉意，只能邀月对饮，可见孤寂孙之甚，只有凉意侵袭，可见悲凉之至。结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮织假北督查压观露娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，月光给梁间幸福的双燕挥洒温柔的光辉，好生怜惜，而对于孤寂伤怀的自己，月亮却毫不在意，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人，那份愁苦、凄惶真令人不堪忍受。
这个思妇的所思所念，是身为征人的作者所设想的，这样作者的恋家思归之情昭然若揭。
此词艺术上的成功集中在两处：强考停一是利用飞雪与杨花帝轮头存代够形状相似，却代表着两种不同节后的特点，互为比喻，一可以形象地表示气候由极冷到极暖，历时长久；二可以构成洁白统界危刻提钱歌自括来仍迷蒙的景象，象征着纯真而纷乱的情思。也就是说，雪与杨花互喻，既有表情上的深度，又有形象前帆核上的美感。二是构思新巧别致。将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬通适氧盐利失自老略欢评托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描慧掘写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子革思情之孤苦、凄冷。从双栖燕反衬出单栖人已是一种纤巧的联想，而把月照梁上燕，看轿盯作是月中嫦娥只垂爱于成双成对的燕，而不顾怜空闺独守之人，就更是一种绮思妙想了，其表现力远胜于一大段思妇的内心独白。这高超的艺术手法产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。
蓝衣少年的画家简介
托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727-1788），英国肖像画家、风景画家，融合尼德兰画派现实主义和法国牧歌式浪漫情调，创造了光色清新、富有诗趣举启举的风格。作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲悠闲的姿态，为上层社会所喜爱。18世纪英国著名的肖像画家和风景画家。他出生在一个羊正碧毛商的家庭，母亲是爱好花卉的静物画家，也是在艺术上的启蒙老师。他15岁去伦敦学习肖像画，由于爱好音乐，所以他的肖像画色彩富有音乐感。1759年，移居到巴斯市，这里是伦敦社会名流云集的疗养圣地，在那里他专画上流社会人物肖像，很快他成为一名受欢迎的肖像画家。33岁以后，他的肖像画驰名全国。托马斯·庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光 ，急剧转侧的身躯和未定的姿态。旁哪探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。与地位显赫的学院派画家雷诺兹相比，托马斯·庚斯博罗只不过是个“在野名流”，他画了40年肖像，被贵族们公认为桂冠肖像画家。传世作品包括大约800幅肖像画、20幅幻想画和200幅风景画。他说：“画肖像画是为了谋生，画风景画才是我的爱。”他的风景画多半是现实的英国农村风光，充满田园牧歌式情调，对后世影响较大。
