什么是象征主义？
象征主义是验赵胡十九世纪晚期的法国，俄罗斯和比利时诗歌和其他艺术起源的艺术运动。
在文学方面，这种风格源于1857年Charles Baudelaire360问答的Les Fleurs du mal的出版物。的作品爱维哥略盐机伦坡，波德莱尔这大大钦佩，并翻译成法语，是一个显著的影久套银理毛讲流观迫响，许多股票的来源比喻和图像。
美学是由StéphaneMallarmé和Paul Verlaine在19世纪60年代和1870年代开发的。在19世纪80年代，美学被一系列宣言所表达，并吸引了一代作家。名称“象征主义者”本身首先由评论家让·莫里亚斯（JeanMoréas）应用，他发明了将象征主义者与相关颓废者区别开来的术语文学与艺术。
与文学风格不同但与之相关，艺术中的象征主义与浪漫主义和印象主义的哥特式成分有关。
中国的象征土矛括讨列获主义艺术家有诗人李金发。
象征主义宣言
象征主义者认为，艺术应该代表只能间接描述的绝对真理。因此，他们以一种非常隐喻和暗示的方式写作，赋予具有象征意义的特定图像或物体。
JeanMoréas于18时86年9月18日在Le Figaro出版了“象征主义宣言”（“Le Symbo望送轻学lisme”）（参见诗歌中的1但886年）。
“象征主义宣言”命名为Char迅老矿通皮电les Baudel七径积增尔服下凯责求aire，StéphaneMallarm回延走米做理é和Paul Verlaine作为运动的三位主要诗人。
词源
术语“象征意义”是从从拉丁语派生的“符号”这个词衍生symbolum，信仰叶思本甲的象征，symbolus，识别的标志，依次从古典希腊σύμβολονsymbolon，在半物体切割构成的标志承运人能音施至够重新组装两半时的认可。在古希腊，象征是一块陶器碎片，刻在然后分成两块，从两个盟国城规消另题蛋情家市国家的大使那里作为联盟的记录。
扩展资料：
预兆和起源
自然主义和现实主义注重以细节表现现实，法国象征主义盟记准蒸能增称没活木一大部分上是对自然主义和现实主义的挑战。象征主义运动倾向于灵性、诉雨学刻场操银想像力和梦幻的感觉。一些作家，譬如约里斯—卡尔·于斯曼，最初是博物学家，可改十底它秋末降左后来才向象征主义的方向发展，这反映了他在宗教和性灵的觉悟。
在文学方面的象征主义源于夏尔·波德莱尔的《恶之花》，斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦在19世纪60年代和70年代发展其审美观。
19世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。波德莱尔极其推崇并翻译成法语的爱伦·坡作品对其影响重大，成为许多修辞和形象的来源。
与文学不同，艺术象征主义运动是愈为哥特化和黑暗的浪漫主义的衍生物；但浪漫主义浮躁，反叛；象征主义艺术静谧，畏神。
参考资料：百度百科-象征主义
象征主义是个啥
“象征主义”应该算得上是大家最熟悉的一个文学批评的流派了，从小时候做阅读理解到背诵分析古诗，大家都不可避免地会使用象征分析。
那么究竟在文学批评史上的象征主义是什么呢？它是从哪些理论来的呢？
象征主义的兴起其实和浪漫主义文学弊和滚创作与直觉主义的哲学流派盛行是分不开的。19世纪兴起的浪漫主义文学主张文学应该再现作者的内心世界、不需要修饰和理性的压抑，所以浪漫主义文学一般想象力丰富、语言奔放激烈。而没有任何一种体裁能比诗歌更能体现人内心的怪诞、无序、热烈追求美的感受了，所以浪漫主义的代表作家一般都是诗人，比如：雪莱、柯勒律治、骚塞等等。
假如说现实主义追求“模仿”，那么浪漫主义力求的就是“表现”。而当一个文学作品要以表现作者内心为目的时，它往往就会与“直觉”密不可分。
什么叫做直觉呢？克罗齐认为，直觉是一种直接的形象而理性主义所推崇的逻辑则是一种概念。人人都拥有直觉，只是有些人灵敏就会拥有更多的直觉，有些人迟钝就只能拥有少量的直觉。
而所谓的艺术家，就是将现实转化为自己内心的某种印象后，内化为表现再以直觉的形式传达出来。所以这就表示，直觉的艺术并不是片面和个人的，它拥有一定的普遍性。
而直觉的艺术，比如诗，它在向人们传达它的直觉时不可避免的必须用到“象征”（即意象的使用）。
意象可以引起某种人类共有的直租余觉的回忆，从而引发共鸣。而这种“共有回忆”与我们上次讲的“原型”有一定关系。
意象的作用还不止于此。
瓦莱里认为，象征的意象具有超越现实局限的能力，也就是说意象有着更旺盛的生命力，在一定程度上它不仅仅可以创造表达艺术，还可以创造读者、引发潜在的读者记忆。同时，为了巩固他的学说，他提出了“音乐化诗论”：当一首诗的语言使用意象且具有一定韵律时，它就会与读者（包括潜在的读者）内心产生共鸣，从而引发读者的情感。更有甚者，可能会将读者的思想引导至一个诗情世界，使读者的内心世界与诗情世界和谐地契合。
英国另一大诗人叶芝延续了这种观点。叶芝认为，所谓的“意象”不过是要连接现实与人的直觉，所以“意象”作为一种连接符号可以分为“玄想符号”与“隐喻符号”。“隐喻”既是一种保留能指但异化于约定俗成所指的同时又切合直觉的语言符号棚毁的新所指，叶芝觉得这是“意象符号”的基本作用。而所谓“玄想符号”则要更上一层楼：隐喻符号可以是单一的，但玄想符号必须是完整的。
另外叶芝重新定义了“音乐化语言”的功能，不同于瓦莱里与心灵合拍的理论，叶芝认为音韵的目的在于延长思考和感受的时间、提高人们想象力的敏感度。
值得注意的是，无论是直觉主义还是象征主义，几乎所有的文论家都要求直觉的“理性化和精确化”，这与一般认为的直觉和想象是无标准、大范围、天马行空的固有观念不同。
瓦莱里要求作家在创作时虽然要回溯记忆、提高精神、扩大想象，但是从纯粹观审状态中出来之后要对自己刚刚得到的感受（即直觉）进行沉思和辩证。叶芝又提出创作诗歌要结合理性和感性得到“微妙联想”，只有“微妙联想”才能引起感悟。
实际上，象征主义和直觉主义，以及后来发展的“意象论诗派”都是想要从意象和直觉上得到人类共有的一些本质，在各个诗人不同的感受和表达中找到普遍规律。
