雅典娜怎么画
雅典娜画法如下：
雅典娜的名字，希腊语是从Athenaa或Athenaia缩略而来的，在伊奥尼亚方言中写成Athene, Athenaie（该名可见于《围困特洛伊城浮雕绘制图》上标记的名字），在多利亚方言中写成Athana, Athanaia，在埃奥利亚方言中写成Athenaa。
（在一幅法国画家布格罗绘的《俄底修斯归家图》中我们还可以看到她名字的另一种写法：Athhnh。）这个词在希腊语中找不到贺瞎词源上的解释。由于雅典娜的名字与雅典城市名字是同源的，因此自古以来，人们就在争论究竟是这位女神以城市名字命名，还是这座城市以女神的名字命名？
在希腊地名中，有许多城市名字的结尾是-ene，例如Mykene（迈锡尼），也就是说-ene是一个典型的地名后缀。但雅典娜有一个别名叫帕拉斯．雅典娜（Pallas Athene），荷马史诗中经常这样称呼雅典娜1。
这就表明，这位女神原先有个名字叫Pallas，以后随着雅典人对她的崇拜的发展，她就被称做帕拉斯．雅典娜，意即”雅典的帕拉斯”，再往后雅典娜则又可单独使用，作为女神的名字。
遗憾的是，人们至今尚未弄清这个词的含义，有人把它解释为“少女”(Maiden)，还有人把它解释为“舞刀弄枪者”（the weapon-brandishing），但根据不足，不能得到人们的普遍赞同，只能作为一种可能性，而不能视作定论。这样我们就必须到神话中去寻找雅典娜的起源。
雅典娜在希腊化的世界中得到广泛的崇拜，中心是在雅典。该城建有希腊宗教艺术的典型象征帕台农神庙（Parthenon）。
这个名字的意思是Maidens’ Apartment，即女神侍女们的住所。但是雅典娜从远古禅散空时期开始，就已是一位重要的神祗。线形文字B上已出现了她的名字。保存着远古传说成分的神话故事也有大量的描述。迈锡尼石板上也曾以“女主人”的称谓称呼过雅典娜。
按照皮拉斯基人的说法，女神雅典娜出生于利比亚的妥里通（Tritonis）湖畔。有三位利比亚神女（Nymphs）发现了她，于是给她穿上山羊皮的衣服，并哺育她成长。
当她是个少女时，在一次玩耍中失手杀死了自己的小伙伴帕拉斯。为了表示哀悼，她将帕拉斯的名字放在自己的名字之前。她后来取道克里特，来到雅典。（参阅《阿波罗尼乌斯》）
由于这段材料是根据皮拉斯基人这个古老民族的传说记载的，因而引导许多学掘好者把雅典娜的起源与利比亚的女神联系起来。这种观点还有几个旁证材料：
“看来雅典娜的神像所穿的衣服和埃吉司短衣是希腊人从利比亚妇女那里学来的。
因为除去利比亚妇女的衣服是皮子制的及她们那山羊皮的埃吉司短衣的穗子不是蛇而是草纽之外，在所有其他地方她们的服饰都是相同的。而且这个名称的本身便证明，帕拉斯．雅典娜神像的衣服是从利比亚来的。……”（希罗多德《历史》）
“邻接玛科律埃及斯人的是欧塞埃斯人；他们和玛科律埃斯人中间阁着一条妥里通河（Triton），他们住在妥里托尼斯湖（Trionis）的岸边。
他们对雅典娜神每年举行一次祝祭，在祝祭的时候，他们的少女分成两队，相互用石头和木棒交战，据他们说这样做是遵照他们祖先的方式来崇敬单调的哪个我们称之为雅典娜的女神。”（希罗多德《历史》）
克林姆
居斯塔夫·克里姆特(G360问答ustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对别静转静课他纪研政升皮画家一生的道路产生了深刻的影响结顾社。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺讲把衣沙防宗讲好检损术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆哥验特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学务永字非笔断老任被亲医》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的纪令笔美术家协会中分离出来，沿旧号县军日率集规铁律被称为“维也纳分离关集红击派”。它和南欧的“新松我民官否动罗层史诉几艺术运动”、德国加的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧误般例白洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览磁见成机建抗反川班分育会展出，受到青年艺术家不的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地杆状陈构直电脱封观且极位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《占拿斗呀矿音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽委按军别土波孩路永院她然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
