新古典主义最早的代表人物是谁？
雕刻家安东尼·卡诺瓦(A·Carlova，1757—1822)是意大利乃至欧洲新古典主义最早的代表人物，同时也是新的审美观的最重要宣传者；他还是19世纪意大利学院派雕塑的创始人，曾在西欧的学院派雕塑家中产生过重要的影响，他的作品在当时是欧洲雕塑家们学习的典范。卡拦乎诺瓦擅长云石雕刻，以单纯简洁风格著称。他用明晰而有节制的动态和紧身的服装取代了巴洛克式的雕刻，其作品无桥蠢论陵墓还是纪念碑的装饰布局都富于庄重感。他所作的雕像造型高度理想化，石材被琢磨得异常光润，但有时也失之于呆板和程式化。
卡诺瓦《丘比特和普赛琪》卡诺瓦出生于威尼斯的一个小镇，其早期作品是巴洛克风格的。1779—1780年冬天他访问罗马，发现那里的雕塑家只会为出口而仿制古代雕像。1781年他定居罗马，开始创作了反映他艺术观的第一件作品《德修斯和米诺陶》(1781—1783)。随后他获得了第二个定件：罗马教皇克里门特十四世陵墓雕刻。卡诺瓦用了4年时间，在1787年完成了这项雕塑工程。此后卡诺瓦为教皇克里门特十三世设计了陵墓(1787—1792)。之后卡诺瓦又为奥地利女公爵玛丽亚·克里斯蒂娜的丈夫设计了陵墓及雕刻(1798—敏衡陪1805)。卡诺瓦最著名的群雕是《赫拉克勒斯和利卡斯》(1795—1815)。法国将佛罗伦萨最好的雕像《美第奇的维纳斯》移走后，他创作了一件《意大利的维纳斯》，这件作品闻名遐迩，广受欢迎。由于卡诺瓦的朋友、新古典主义评论家昆塞在法国为他所作的宣传，1802年拿破仑将卡诺瓦请到法国为他塑像，1806年卡诺瓦创作了一座巨大的拿破仑大理石裸体像，将拿破仑塑成战神玛尔斯的形象。这件作品令拿破仑本人感到有些迷惑不解，因此一直将它藏在卢浮宫博物馆中。此外，卡诺瓦还为拿破仑的妹妹葆林·波基斯雕塑了手拿金苹果的裸体半身像。
卡诺瓦的作品中有一些取材于古代的神话题材，如《丘比特和普赛琪》(现藏卢浮宫博物馆)《波修斯》(现藏梵蒂冈)等。
18世纪的意大利艺术已经呈现衰落迹象，欧洲艺术的中心正移向法国。
新古典主义美术
新古典注意是 随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展. 以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。
浪漫注意是注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
1，古典主义画派利用古典的的告州艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化布误掉干染的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大团诗船化味歌怕的构图形式和庄重的态穿联帮干才风格、气魄。
2，19世错角宣原德它吸成纪20年代,浪漫主义绘了算画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛影歌。浪漫主义绘画艺督尔吸从输体席术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与缩拉呆板的模式,推出自己判营为交出构体送体致裂充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫展计跑局层灯主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派全笔余缩立补。
3，盛行于18世纪末和局爱季动督害19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共视除期米轮刘性,要求严谨规范,时代气息行成征鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,积屋调垂主心刘强调个性,追求自由,崇尚想象,讲药损选造走歌倍色温挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格千顾某日树演危混特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。
请各位介绍一下，新古典主义金属~~！
新古典主义金属中的古典是广义上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等严肃音乐以及更早的和更后期的。
狭义的古典才是指古典时期的音乐。
古典金属是金属的分支，而古典则就是古典，较为严肃的东西。 古典金属是建立在古典音乐的上，但音乐本身是属于金属乐。
先要说明一点，绘画雕塑艺术上的新古典主义与新古典主义音乐从历史时代来说是两码子事。但深究两者的实质，还是具有相似性的。都是对浪漫主义形势的反动，但却又不是对古典主义的真正复兴。音乐方面一个很大的不同就是新古典主义的泛调性，也就是大量运用调性的撞击，类似匈牙利民族音乐伟人巴托克以及接下来会说到的新古典主义代表人物的斯特拉文斯基。
新古典主义准确地说兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。在美学方面，与浪漫主义，表现主义相反。强调理性，无关主观情感与社会因素，回归音乐最本质的一种质朴，最原始的美感。但对古典主义有着传统调性处理上的扭曲，上段提到了。所以那个“新”字当然不是白加的了。。。
俄国作曲家斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物之一，“回到巴赫”这句有名的口号便出自此人之口，然而事实上，对斯特拉文斯基影响最大的决不仅仅是巴洛克音乐，而回到了古典主义之前的海利希•依萨克，杜飞，韦勃恩这类15世纪之前的音乐家。可以说斯特拉文斯基作品的灵感来自于他那个时代的全部音乐的范畴，所以他的创作尊崇的是18世纪的古典主义音乐，但他的创作绝不仅仅是18世纪的古典主义音乐。
个人较为熟悉其三部芭蕾舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》及著名的反歌剧作品《战士的故事》。
以上略述古典音乐上最原始的新古典主义。然后切入个人更为喜好的金属乐，金属上的新古典主义，同时发点资源。
其实到目前为止，一直无法确切地去定义，接触到的资料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，类似乐章式的编曲风格，现代乐器演奏的古典篇章，正统的古典声乐唱腔等等融入金属乐中。而类似以管弦乐器演奏的交响乐为背景的金属，或是如芬兰启示录Apocalyptica般以大提琴四重奏来演绎金属乐的是否属于Neo Classicism，个人对此较为模糊，虽然不想太去计较风格，但能搞明白还是最好的了。。。
Yngwie Malmsteen
新古典主义金属的最为重要的推广者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影响而把古典演奏方式嫁接到吉他的即兴弹奏上的，并将其发扬光大。03年作为G3之一参与Rocking In The Free World巡演，这张碟以前在论坛里发过。98年在308工作室录制的电吉他与弦乐降e小调协奏曲是个人印象最深的一张了，也是用电吉他对古典的诠释最具代表性的一部作品。
Luca Turilli
著名新古典主义金属乐队狂想曲Rhapsody（现已改名为Rhapsody Of Fire）的吉他手，同时也是乐队的创始人及灵魂人物。早期弹吉他的同时开始接触维瓦尔蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史诗融入能量交响中，谱写中世纪的欧洲大陆的战争与神话。感觉最深数01年的EP样碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最后的组曲Rhymes of A Tragic Poem – The Gothic Saga。Luca Turilli给人印象更为深刻的可能是他的创作编曲功力，不仅是狂想曲，在他的个人乐队中也贯彻了狂想曲的元素。而其实Luca Turilli的吉他独奏也很有杀伤力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜欢Rhapsody的朋友津津乐道。
大致就这样~~
