波提切利肖像画拍出天价，他有着怎样的艺术生涯？
波提切利自画像 和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮
波提切利梦想是像利皮一样成为一名画家。他学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。
22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。
他是15世纪末佛罗伦萨画派的最后一位大师。他擅于把世俗精神带进宗教题材，用人文主义思想表现神圣意旨，其人物造型温文尔雅富有古代希腊雕刻感，从表现形式和艺术运颤技巧上看，都是现实主义艺术的先驱者。
波提切利大部分作品没有使用当时流行的画法，而是采用传统的是蛋彩画法。在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。
用半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，所以画里的薄纱才会表现的透亮，女神的肌肤若隐若现。
波提切利对植物情有独钟，他最擅表现植物的的细节，他擅长用线条表现人物，人物体态多为流线型。脸上总有点若有若无的忧伤，这个和他经常画的女子有关系。
波提切利据说他爱上一位已婚的贵妇，后来多次出现在他的画里，她的名字叫做西蒙内塔·韦斯普奇。每一个画家，都有点八卦，据说第一次见到西蒙内塔·韦斯普奇的时候起，波提切利便把西蒙内塔·韦斯普奇看成是自己心中的偶像，并以她为自己创作的模特。死后还葬在同一个教堂，简直是段凄美的爱情故事，但是具体怎么回事儿，无从得知。波提切利终生未娶。
波提切利擅长表现人物的精神，而非肉体写实，这和米开朗琪罗的肌肉结构，截然不同。他牺牲了一部分马萨乔刚刚探索成功的空间表现技法和人物解剖学知识，为了换取一种更加和谐完美的画面整体效果。
然而十五世纪后期的意大利并不是一个太平时期，在艺术鼎盛的黄金时代，伴随的还有战争弊粗，背叛。与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同，意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态，来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。
1492年，洛伦佐的突然去世，佛罗伦萨发生政治巨变，极端宗教领袖萨伏那洛拉领导平民赶走美第奇家族。与贵族三代洛伦佐不同，品味高雅的洛伦佐相反，他是一位严格的禁欲主义苦行僧。
推行全面压抑的清教徒生活方旁卜败式，还号召人们把华丽的衣服，珠宝，艺术品等等丢进火里烧掉。这个有点像焚书坑儒。这个先不说，说说这次的主角，干了一件让人目瞪口呆的事儿。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的领导上台，他突然换了方向，自己亲手把大量的珍贵画作，扔进火里烧了，和但丁的诗歌一起，化为灰烬。
可能是因为宗教改革的压力，又或者是为了自保，总之，波提切利的艺术生涯也在这里结束了。他前十年平步青云的命运，也在这里遭遇了滑铁卢。他再也没有创作出惊世之作。不仅艺术生涯一落千丈，品行声名也遭人唾弃，晚年甚至贫困潦倒靠救济度日。
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世。然而人们并没有忘记他34年前就立下的遗愿，将他埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中，西莫内塔的身旁。
为什么说波提切利是15世纪佛罗伦萨
佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品有来自《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》是根据波里西安的诗而作的，用以装饰劳伦佐的别墅之用。360问答画面表现的是：在平静而微有碧波的海面上，涌现出一位纯洁而优美的女神儿掌马征众端维纳斯，两个张着翊总甚没坏历知架编向先膀飞来的春风女神带来了兴纷飞的鲜花，并向她吹送来灵魂，右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。这是重区花阳析一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉兴的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露。
《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而画的，画面游推构兵呈现的是在一个密密果树林间，小爱神丘比特从空中飞来，野花盛开的草车我假板充地上，中间站着爱与美女神维纳斯。爱神的右边三个态初几轻护位裂境成求赤裸的美女围着薄纱敌硫工务选，在携手而舞，一边又有披风衣、带佩刀的麦丘利，用剑拨着天上的乌云，爱神之左前方是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿花衣的春神推将出来，但她终于免不了要被北风之神从背后劫去。这是一幅富于诗意，形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天章黄虽装治电的欢乐；另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀，这种深沉的情调和《维纳斯的诞生》一样反映了画家的精神世界。
总之，波提切利作为15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，他的作品充满了诗的柔情，尽情地表达了对美好生活的向往，洋溢着人文主义的乐观精神。
