印象派起初为什么不被接受
说起印象派，总会让人感觉没好却又缺乏社会性，似乎总带着一些巴黎微来自醺的喜悦。而无视印象派的那些人，确实会给人比较有型的感觉。当站在纽约近代美术馆中面对着莫奈的“睡莲”时，会感到一阵巨大的视觉冲击，脑海完全被它占据，完全醉倒在莫奈那蓝色、绿色、紫色的温柔之乡里。笔触雄壮，笔尖毫无半点犹豫，凑近一些还会发现一种如不定型艺术的抽象绘画一般的美态。不光是莫奈，还有雷诺阿以及点彩派的修拉，外加纳比派的勃纳尔，他们也都创作过那种能够让人在色彩中真切沐浴光感的绘画作品。日本的色彩对比相对比较简洁。通常会使用相近的颜色，将不同的颜色的特征对比出来。比如红色与白色，绿色与金色，蓝色与黑色，比起颜色强弱或者光的反射与阴影，日本人更重视颜色本身的涵义与它带来的感觉。在这一点上，西方的颜色就像是集中了各种接征令纸验几坚雨各样的乐器音色的管弦乐般，非常协调。就如同在巴黎圣母院看到的情景，华丽的五彩玻璃在初夏炙热阳光的照射下，在地上投射出无数多彩的光电，这就是印象派的色彩啊。西方人对颜色的思考中还含有物理的根基，在发现三棱镜、光谱的原理之前，他们好像就已经本能的了解了各种颜色的位置。西方的颜色，是将每种颜色的光谱叠加在一起，就像是马赛克或者是哥白林双面挂毯的织法一样，用一种难以形容的感觉构成了颜Ask:色的画面。1.首先，印象派一开始是不被接受的。19世纪巴黎是整氧黄整听剧席们宽个欧洲油画的中心，每年都会举官形术介新初病办以学院派的新古典主义为主导的官方展览讲制，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，受过专业的素描训练，画风细腻而严谨。而以马奈、莫奈等年轻画家为代表的印象派，鱼集南句山使显增继故怀所推崇的是一种革命性的绘画理念——他们认识到色彩因为光而产生，因此对光的研究和表现非常看重。他们主张到户外阳光下直接描绘景又建高载差岩根同映物，以瞬间的印象作画，捕捉大静渐欢力或干自然的色彩、光线和气氛。大部分年轻画家的作品被拒之“沙龙破括价放纪”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品黄怀己序展，这个展就是后来的“印象派画展”。
