一幅名画!一个带圆边礼帽的男人!脸
《The Son of Man》雷式富言二封读备买歌特尼·马格利特曾 马格里特画人子,作为一个自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽穿西装的男人;他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。
另一幅类似的一介取审谁负肥室英是《the man in bower hat》
还有一幅画叫《the great war》
画画为什么是一种高雅艺术呢？
这不是一只烟斗
一幅画，上面画了一个巨型的烟斗，下面却注明着这么一句话：“这不是一只烟斗”。这就是著名的比利时画家马格利特在1928年创作的名画《形象的叛逆》。
这两幅画的画面本身本身并没有什么值得大说特说的，令人感兴趣的是在画面下方的弯掘那一行字：“这不是一支烟斗”。这幅画向我们有一个令人困惑的判断：在画面上明明画了一只烟斗，可是画家又用文字予以否定了所再现的形象。这幅画曾经引起许多哲学家和美学家的兴趣。其中最著名的应该是福柯这样的哲学大家还以此为题写了一本书。福柯以后现代的眼光从这位先锋派画家的作品中看出了更多的东西：书写和图形互相拆解对方，揭穿了对方的虚假性，词与物之间的对应关系或相似关系被消解掉了，整体瓦解了。
梦的钥匙
其实，马格利特像这样的作品有很多，比如在后来的系列画《梦的钥匙》中，“鸡蛋”的图画下面书写的是“刺槐”，“锤子”下面书写的是“沙漠”，在一只“苹果”下面书写“这不是一只苹果”，等等。马格利特的构思确实“新奇”，似乎完全是游戏的性质，作品本身除了一个形象之物外，就是一行字。我们在第一次看到《形象的叛逆》这样的作品时，可能会对绘画与词语表达的这种矛盾还感到新鲜，但是我们在《梦的钥匙》这里看到这么多类似的东西后，似乎会产生审美疲劳了。
而在马格利特创作《形象的叛逆》之前的1917年，一位名叫马塞尔·杜尚的艺术家，把一个男人的小便器署上“R·Mutt”的标记，取名为《泉》，就送往纽约独立美术家协会美展厅展出。这一举动时引起了强烈的反响，并成为艺术史上人们津津乐道的事件。重要的是，杜尚的《喷泉》意在质疑我们关于何为艺术品的观念一样：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《喷泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”
泉塌闹迹
杜尚的喷泉和马格利特的小便器之间，似乎存在着一些共同的东西。
当我们在观看马格利特的《形象的叛逆》，会很自然地作出这样的判断：这是一只烟斗。但是，马格利特在这幅画里用他的文字提醒我们，画面上的烟斗并不是一只实在的烟斗，而是一个烟斗的艺术符号或艺术再现。
我们可以假设一下，如果没有下面的那一行“这不是一只烟斗”的那句话，这幅画还能不能像现在一样受到这么多的美学家和哲学家的追捧呢？就我个人而言，答案应该是否定的。我们从后世对这幅画的评价来看，几乎所有的评价都离不开对这一行字的评论。如果没有这一行字，那真的是一个很平凡的烟斗的画像而已。
现在我们来看看杜尚的“喷泉”。这个作品在对于我们关于何为艺术品的观念上的冲击我不想再叙述。我们注意到的是，这个小便器的名字——“喷泉”。
小便器和喷泉之间，在形象上也许会有一些联系：都可能让人联想到流动的液体，这也许是杜尚为何要将这个作品命名为“喷泉”得一个原因吧。但是不管怎样，小便器毕竟不等于喷泉。所以，我们也许能够从“喷泉”这个名字当中读出其潜在的另一层意思：“这不是一个小便器”。
我们来看看杜尚自己对这件作品的具体阐述：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容团并”。
原来，在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得我们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
那么，为什么这个名字的变化是如此重要？再回到杜尚的喷泉，为什么下面的那一行字是如此的重要？以至于如果没有这个名字，没有下面的那一行字，这两件艺术品的美学意义将会大打折扣、甚至面临被抛出艺术的殿堂的危险、
在中世纪的关于“圣母领报”的各种绘画当中，我们也能够在绘画上看见一行行的拉丁文，那记载着天使和圣母玛丽亚之间的对话。那些语言表现为文字的作用只是绘画的一种辅助手段，用来说明绘画所讲述的故事情节的。中世纪还给我们留下了很多的插图画，那个绘画又称为书本文字的一种辅助工具，是一种更为直观的方式用来讲述文字所要讲述的内容的。在这里面，文字和绘画之间的关系是一种相互辅组的，互相支持的。
而在杜尚和马格利特这里，文字却和画面之间发生了一种矛盾的、紧张的关系——文字不但不说明画面，甚至会直接反对画面。然而，正如我之前所论述的那样，恰恰是由于这种文字与画面之间的矛盾和紧张，使得杜尚和马格利特的作品能够在艺术史上争得一席之地。那么，这种文字与画面之间矛盾的关系，对于我们的审美而言，究竟起到的是一种什么样的作用呢？
俄国形式主义文学理论家什克洛夫斯基在谈到艺术的“陌生化”时曾所，“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样；艺术的手法是事物的陌生化手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造方式，而被创造物在艺术中已经无足轻重。”，艺术所以存在的一个理由，就在于唤起人们对生活的新鲜感受。唤起对生活的新鲜感受，就是要打破无意识的习惯性，亦即改变日常对待生活那种见惯不惊、无动于衷的眼光。
如此以来，我们便可以理解为什么这些与画面相矛盾的文字和命名对艺术品本身是如此重要了。因为当我们看着画面上的烟斗时候，下面的文字却在告诉你“这不是一只烟斗”；当我们看着那个不等大雅之堂的小便器时，那个充满诗意的名字“喷泉”却在提醒我们“这不是一个小便器”，这样的文字或者命名使得我们惊诧不已，促使我们匆忙扫过的眼光在这件物体上停留下来，去仔细端详它，观赏它，甚至是思考它。于是，我们从中领略到了一些更为深刻的东西。于是，在我们通过仔细的审视让我们领略到新的东西之后，我们改变了对这件物体的看法，将其归类于为高雅的艺术。
我们不应该忘记，小便器始终还是小便器，烟斗的图画始终还是一支普通的烟斗。只不过，它通过名字的变化，唤起了我们对生活的新鲜感受，改变我们日常对待生活那种无动于衷的眼光。这，也许就是这些所谓的现代艺术给我们最大的贡献吧。
于是我终于明白，为什么当我们在观看“美国艺术三百年展”的时候，看到那些云里雾里令人不知所云的现代艺术时，我们总是急切的想知道这件作品的名字——正是作品的名字让我们得到安慰，给我们一观赏的启迪，哪怕绝大多数的作品只有一个很让人失望的名字——“无题”。
