怎样欣赏佛教绘画艺术
怎样欣赏佛教绘画艺术
作者：行者李斐
怎样欣赏佛教绘画艺术
佛教绘画艺术就其内容来分，可以有七类：（一）佛类，（二）菩萨类，（三）明王类，（四）罗汉类（包括缘觉类），（五）天龙八部类，（六）高僧类，（七）曼陀罗类。佛图就其内容来分，也可以有六类：（一）佛传类，（二）本生类，（三）经变类，（四）故事类，（五）山寺类，（六）杂类。此外还有「水陆画」一种，是由像和图混合组成的佛画集。
佛是梵语「佛陀」的略称，义为「觉者」，是佛教对彻底觉悟真理者的尊称。人人都可以达致对真理的彻底觉悟，因此人人都可以成佛。成佛之后所作的事业就是教化众生。佛教认为在一世界之中同时只能有一佛教化，所以一世界又称为一佛土。佛教又认为时间是无始终的，空间是无边际的 。因此就空间来说，世界既是无边，十方佛也就是无数的；就时间来说,世界可以反复的由成而坏，一佛的教化也有其始起终尽的时期。一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世，过去、现在、未来的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、绘画家便选择佛经中所常称道的佛而绘画出来，以供瞻觐礼拜之用，这便是佛像画的由来。经常绘画的有现在世的释迦牟尼佛，也就是此世界中现在世的教主；未来世的弥勒佛；过去世的燃灯佛（一名定光佛）；此世界现阶段的贤劫千佛，其中包括释迦佛（第四佛）和弥勒佛（第五佛）；根据《观药王药上二菩萨经》中所说的此世界过去世的五十三佛；根据「决定毗尼经」中所说的现在十方世界中三十五佛；西方极乐世界的阿弥陀佛（无量寿佛）；东方净琉璃世界的药师佛。
佛教中有两大派别，所谓大乘佛教和小乘佛教。大乘佛教注重在大悲救世，所以要叙述大悲救世的种种方法，也就是十方三世佛土的情况。小乘佛教注重在个人修养，所以在空间上只须要谈此世界的释迦佛，在时间上只谈释迦佛以前的六佛，即所谓「七佛」（毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛。拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛、释迦牟尼佛）是也。一般小乘寺院中只塑有一尊释迦佛像，别无其他尊像。大乘佛教的寺院中便有种种不同的佛像、菩萨像、天人像等。小乘佛教以为佛是由其形体和道德品质相结合的，其形体称为生身，其道德品质称为法身。在绘画上便要求从形容上能体现佛的道德品质。大乘佛教的本质是彻底体证了绝对真理（真如），绝对真理和佛的智慧是一致的，从而说佛有三身：绝对真理是佛的法身；体验真如的智慧（如如智）是佛的报身；教化世间的尊胜仪容是佛的应身。这佛的三身都要能从形容上表达出来，于是有三个不同的佛名和三种不同形态，就是：毗卢遮那佛（法身佛）、卢舍那佛（报身佛）、释迦牟尼佛（应身佛）。无论其为小乘佛教的释迦牟尼佛，或者犬乘佛教的三身佛，在雕塑上或绘画上都要求具有能体现佛的道德品质的仪容形貌，这便是「三十二相」和「八十随形好」之说。这些相好是绘画佛像所必须注意的。填在大乘佛教中又有显教和密教之分。显教注重理论，密教注重事相。密教把所有佛教理论都用形象表达出来。显教中对某一理论问题的系统解释，密教便用有一定组织的形象来表达，这种形象名为「曼陀罗」，译为「坛城」。例如显教中「转识成智」的问题，在密教中便用五方佛（中东南西北）来表达。中央毗卢遮那佛表法界体性智，东方阿閦佛表大圆镜智，南方宝生佛表平等性智，西方阿弥陀佛表妙观察智，北方不空成就佛或妙声佛表成所作智。此外，密教还有消除一切灾难的炽盛光如来，布施饿鬼令得安乐的甘露王如来（即阿弥陀佛的异名）。自宋代以后，佛教中颇多不见经传的附会之谈，它也反映在绘画之中。如清王毓贤《绘事备考》中记载宋苏汉臣、顾师颜所绘的佛像，有旃檀香佛、日月珠幢佛、龙步鸾音佛等。这些佛像画已不存在，不能知其内容如何，但是这些佛名是不见于佛经而出于杜撰，肯定其所绘的内容也是不符合佛画原则的。
一切佛像从其形体容貌的相好来说，都是相同的。所以区别各各不同的佛，主要是从其手的姿势；所谓「手印」来分辨的。例如释迦牟尼佛像就有说法像、降魔像、禅定像之不同。右手上举，以食指与大指作环形，余三指微伸，是说法像。右手平伸五指，抚右膝上是降魔像。以右掌压左掌，仰置足上当脐前，是禅定像。弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置宝瓶。药师佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大指夹一药丸。在汉地相传有所谓「旃檀佛像」，是释迦牟尼佛立像的一种，右手施无畏印（右手上举，伸五指，掌向外），左手与愿印（左手下垂，伸五指，掌向外），衣纹作水波纹形。相传这是佛在世时，印度优填王用檀木所造佛像的形式，是最初的佛像。
绘画佛像，除了相好和手印外，还应注意度量。就立像而言，以全身之长为一百二十分。其肉髻高四分，就是佛顶上有肉块高起如髻，状如积粟覆瓯，名为无见顶相；由肉髻之根下至发际也长四分；面长十二分；颈长四分；颈下列心窝与两乳平，为十二分；由心窝到脐为十二分；由脐至胯为十二分。以上是上身量，共为六十分，当全身之半。胯骨长四分；股长二十四分；膝骨长四分；胫长二十四分；足踵长四分。以上是下身量，也是六十分，亦当全身之半。形象宽广的量度，由心窝向上六分处横量至腋为十二分；由此向下量至肘为二十分；由肘向下量至于腕为十六分；由腕向下量至中指尖为十二分。共为六十分，当全身之半。左右合计，等于全身之量。坐像的量度，上身与立像相同。由胯下更加四分结跏双趺交会处。由此向下再加四分是宝座的上边。由趺会向上量至眉间白毫，即以其长为两膝外边的宽度。两踵相距是四分。这是画佛像的量度。
菩萨像菩萨是梵语「菩提萨埵」的略称。「菩提」义是觉悟，「萨埵」义是有情，凡是求觉悟的有情都可以称为菩萨。在佛教中一般习惯对于印度弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教历史上的具体人物，所以这些菩萨的画像都属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中所提出的，与佛同时共弘教化的菩萨的画像。
菩萨像可以分为四类：
第一类是总的用形象来表达菩萨修行阶次的画像。根据佛教的理论，自凡夫而修行到达佛界，中间要经过四十二个阶次，就是十住、十行、十向、十地，等觉、妙觉共四十二阶次。住、行、向三十位又总称为三贤位，十地又称为十圣位。等觉是等同于佛的菩萨，妙觉就是佛位。用四十二个不同形状的人像来表达这四十二位，便是四十二贤圣像，又可以分开各各单画，如等觉菩萨像之类。
第二类是佛经中具体提出名号的菩萨画像。这些菩萨都是等觉位的菩萨，辅助释迦弘扬教化的。此中常画的有文殊善萨（又名妙吉祥善萨）、普贤菩萨、弥勒菩萨（又称慈氏菩萨）、地藏菩萨、大势至菩萨、药上菩萨、维摩居士，以及姚奏鸠摩罗什译《仁王般若经·受持品》所说的五大力菩萨（又称仁王菩萨或大力菩萨）等。此外还有宋人所绘或宋人画录中所记，其名称不见经传的菩萨像，如《宣和画谱》有唐吴道子的如意菩萨（疑是如意轮菩萨之误），唐宋人画的宝印菩萨（疑是宝印手菩萨之误）、宝檀菩萨（疑即宝檀华菩萨之误）等。其原卷今已不传，不能知其内容如何，应亦属于此类。
什么是古印度佛雕像特点
下面咱们就来区分区分不同时期、不同风格的印度佛像造型。
犍陀罗风格
一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。
图中画红圈处即为犍陀罗地区
要说清楚犍陀罗风格造像的特点，我们必须要先大概梳理一下古印度与马其顿国王亚历山大大帝的一段恩怨情仇。
公元前332年，亚历山大大帝已经完成了征服整个波斯的伟业，本来已经功德圆满，可以回归希腊故土，但是他依旧选择继续东进，征服印度河流域地区。
他在希达斯皮斯河战役中，击败了古印度军队，在古印度北部地区建立了很多据点和贸易中心之后，率兵回归希腊。
亚历山大大帝虽然没有完全征服古印度，但给古印度带来了希腊/罗马样式的雕刻艺术。公元1世纪，当时古印度的统治者迦腻色迦大力推行佛教，仿照希腊雕塑的样式制作佛造像，产生了犍陀罗艺术风格。
犍陀罗立式佛像，大英博物馆藏，公元2-3世纪
如果在了解犍陀罗艺术的来源之后，再回头去看标有“犍陀罗风格”说明的佛造像，你是不是已经发现了这种风格佛像的独特了呢？
首先，犍陀罗式的佛像，具有典型的古希腊范儿，具体表现在于佛的造型往往显得魁梧雄壮，孔武有力，就像古希腊雕塑中那些健美的男青年一样。
犍陀罗佛像，3世纪，美国大都会艺术博物馆藏
在长相上，犍陀罗佛像更接近于欧洲人种的长相，拥有薄薄的嘴唇和高而挺拔的鼻梁，这种鼻形也可以被称作“希腊鼻”。眼窝较为深陷，整体来看整张脸棱角分明，线条感很强，具有典型的西方人特点。
犍陀罗风格的佛头，胡仿世4-5世纪，美国大都会艺术博物馆藏
其次，佛所穿的袈裟，看起来厚重，不透明，很有垂感，看起来就像是地中海地区的长袍。佛像的头发也通常刻画成波浪式的头发，不同于我们比较熟悉的螺发。
弥勒菩萨立像，约3世纪，美国大都会艺术博物馆藏
可以看到每一绺头发呈波浪状，而非盘旋带尖的螺发
犍陀罗造像的表情较之后来显得有些呆板，严肃（可能也是脸型的锅），以至于19世纪20年代的英国考古界普遍认为：犍陀罗佛像是佛像雕刻里面最丑的。
（但是我觉得挺好看呀……）
秣菟罗风格
秣菟罗（又译马图拉、马土腊等）本是印度古国名，位于印度中部地区，是著名的雕刻之都。在佛教兴起之前，秣菟罗就雕刻有很多印度教的神像。大约在公元2世纪，这个地区开始出现佛像。
秣菟罗风格的造像虽然也受到古希腊艺术的影响，但是由于地理位置更靠近印度腹地一些，造像的面容肯定不像古希腊人，在风格上也偏向印度本土艺术的风格，与犍陀罗佛像的区别还是较为明显的。
早期的秣菟罗佛像有很多都是裸体造型，即使有袈裟之类，也非常轻薄，凸显人体的肉感。头发也不是波浪，而是一圈一圈盘旋的螺发。衣纹的做法通常是在隆起的棱上加刻阴线裤肢。
早期的秣菟罗佛像，公元2世纪，澳大利亚国家美术馆藏。这肉体相当明显了
公元2世纪后半叶，秣菟罗风格的佛像逐渐开始吸收犍陀罗佛像的一些特点来改造自身。到了公元4世纪，秣菟罗佛像终于实现了印度传统与外来影响的完美融合，迎来自己的成熟期。
成熟期的秣菟罗佛像，大肆体态显得更加优美细长，面孔是东方人的特征，耳垂长而厚，发是典型螺发，右旋，有肉髻。眼睛一般半眯，神态平和，淡然，是我们印象里佛祖俯视众生的形象。
公元5世纪的秣菟罗风格佛像，大都会艺术博物馆藏
佛像的螺发
很多佛像颈部还有三道折线，称为“三道弯”或“蚕节纹”，头光为圆形，一圈一圈装饰有不同的图案。
造像身材比例适中，着通肩大衣。最重要的是雕像的衣服上有许多条弧形的衣纹，显得衣服十分轻薄，并紧紧的贴在身上，就像衣服被打湿了一样，所以也叫“湿身佛像”。这种样式的佛像后来传入中国，对中国的雕塑乃至绘画影响深远。
秣菟罗风格佛像，公元4-5世纪，印度秣菟罗美术馆藏
还有一点比较特殊的是，秣菟罗佛像多采用中印度地区出产的红砂岩来雕刻，有的岩石上还带有米黄色或白色的斑点，色调非常温暖，与犍陀罗佛像的青灰色岩石大不相同。
萨尔纳特风格
萨尔纳特地区位于中印度，又译“鹿野苑”，是佛陀启教的地方。萨尔纳特式佛像与秣菟罗佛像同属于印度传统艺术范畴。
两类佛像最明显的区别是服装上，萨尔纳特式佛像的衣服显得更加的轻薄了，几乎不可见，只有在领口，袖口之类的地方可以见到一两道衣纹，所以也被叫做“裸身佛像”。
佛立像，公元5世纪，萨尔纳特考古博物馆藏
但总体而言，萨尔纳特佛像与成熟期的秣菟罗佛像大同小异。又由于萨尔纳特样式出现的时期正值古印度的笈多王朝（约公元320年—约公元600年），秣菟罗佛像也在笈多王朝时期成熟，所以艺术史上也将两者合称为“笈多雕塑艺术”或“笈多佛像艺术”。
笈多王朝萨尔纳特式佛像，公元5世纪，萨尔纳特美术馆藏
值得一提的是，我国青州发现的魏晋南北朝佛造像，有一些也是在领口、袖口和衣服下摆处各刻画出一道衣边来表示着衣，十分简洁，与萨尔纳特样式的佛像神似。因此有学者认为，青州佛像受到了古印度萨尔纳特式佛像的深刻影响。
北齐立佛造像（残），山东青州龙兴寺出土，青州博物馆藏
虽然是残件，但也可以发现衣纹相当简洁
当然，青州出土的魏晋南北朝佛造像中，也有很多刻画出了类似“曹衣出水”一般贴体的衣纹，所以更多的研究者倾向于它们受到了多种印度佛像风格的影响。
北魏永安二年韩小华造弥勒像（主尊），青州龙兴寺出土
阿玛拉瓦蒂风格
在公元2世纪，南印度的阿玛拉瓦蒂地区也形成了独具特色的佛教雕塑风格。阿玛拉瓦蒂风格与犍陀罗、秣菟罗风格在艺坛中三足鼎立，这样的局势一直持续到公元4世纪的笈多王朝时期。
地图中，红圈为犍陀罗地区，紫圈为秣菟罗地区，橙色圈为阿玛拉瓦蒂地区
南印度的佛教徒喜欢建造佛塔来表达自己的信仰，因此阿玛拉瓦蒂风格的雕塑与佛塔关系密切。在很多时候，佛的形象都是在佛塔的浮雕上出现，并且带有故事情节和场景，注重表达意境、气氛。
佛祖在兜率天说法，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂出土，加尔各答印度博物馆藏
阿玛拉瓦蒂风格佛像的鲜明特点，就是人物肌肉柔韧，躯体转折灵活，非常富有动感。佛像的长相也是很纯正的印度人相貌。
释迦牟尼佛立像，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂考古博物馆藏。相貌是不是很像印度人？
另外，阿玛拉瓦蒂佛像还会给人一种特殊的观感。
如果说犍陀罗佛像是忧郁英俊的王子，秣菟罗佛像是肌肉发达的运动员，那么在观看阿玛拉瓦蒂佛像的时候，人们总会产生一种“佛像正在思考人生哲理”的感觉，仿佛面对的是一位真正的哲人，能够体会到佛教的精神层次。
阿玛拉瓦蒂风格佛像，图自首都博物馆编《古代印度瑰宝》
总之，古印度作为佛祖的老家，各种不同的佛造像风格最初在古印度产生，又传播到世界各地，对各地的佛教艺术都产生了影响。多多了解其不同时期的佛像造型，对于了解中国的佛教雕刻造型特点，也是很有帮助的。
