法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有什么寓意或对其的赏析。
作品赏析画了不少年轻人360问答的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表扬剧粉入星现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
德加选择了朝向一个绿墙围绕速迅的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的深东权林板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一序占向愿皇置推停边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待卫进课回歌转帮突些伟烧轮到自己跳舞，一几困个手里拿着一把扇子，另烈一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画令边赶革连双复中正在跳舞的芭蕾舞女演供乱精力较员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
舞步
德加强调舞步烧调刻各的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推试施村核济支随看卷续出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是但合人工光。”他对和评鲁乙不衣青铁他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。
特色
有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得远统出得以发现画家的犹豫和交音优渐识米行手一“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图开鱼画，其中一幅的日期是1875年，因工线尽号观威此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
作品鉴赏画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。 安娜·罗克贝尔（文） 德加简介： 德加(1834～1917)，法国画家。印象画派的著名画家。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。 他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。
德加绘画特点 “瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色
埃德加·德加是19世纪烂冲谈法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的创作实践中，既有浓重的古典主义情结，又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所，努力地去捕捉那瞬间的真实性，试图把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手，在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中，和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究，深刻领会与把握德加绘画艺术“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色，来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的影响，为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。
一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征
作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位，德加绘判绝画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。因此，在深入解读德加绘画艺术之前，有必要从整体上总结印象派绘画艺术的特征。
第一，重光色瞬间。莫奈说过，“我画的只是瞬间”。印象派的色彩就是建立在个人的瞬间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。
第二，重室外光线。众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为真实，室外光线成了他们表现的主要课题。
第三，重视觉优先。印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。印象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色饥碰法，让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。因此，德加的绘画艺术存在着与其他印象派画家不同的艺术特征：
首先，重动态瞬间。当其他印象主义画家沉迷于光色瞬间的同时，德加却更关注物象动态的瞬间，马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作时的瞬间动态被表现得淋漓尽致。
其次，重室内光线。德加喜欢画人，对室内人物光色的兴趣要胜于对自然光色的关注，他认为室内的光线同样具有自身的魅力和情感，这种光使德加用色粉笔的质感加强，德加笔下的女人肌肤被这种室内光毫无保留的暴露出来，是如此的真切自然。
再次，重感受真实。为表达感受的真实，同一个题材，德加都得画好几遍，进行反复地提炼和揣摩；同时，为保证感受的真实，德加保持了一种属于旁观者的态度，在率直的表露中，揭示生活的本来面目。
二、德加绘画语言对古典主义艺术的传承
德加绘画语言对西方古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结，且体现在他对西方古典主义“艺术美”的追求，即崇尚美和真的统一。他具有严格的学院派技巧与修养，虽然在艺术精神和绘画技法上积极接受其他印象派画家的激励，但他从来没有背弃过其古典学养，也因此成为印象派画家中较具特色的一位画家。
德加的古典主义情结
在印象派大师中，德加是最像古典主义画家的一位，在他的整个艺术生涯中，有将近一半的时间花在古典主义画风上，即便是在印象主义时期，也始终没有放弃他的古典主义品质，如注重线条的优美和高贵，形体的坚实和完整等。他之所以如此迷恋古典主义，还在于他受着他所敬仰的大师——安格尔的影响，他永远记着安格尔曾经对他说过的一句话：“画线条，年轻的朋友，多画线条，多画默写和写生”，所以他一生都在坚持画素描，曾一度痴迷于“历史画”的创作。19世纪60年代之前可以说是德加的历史画时代，这个时期的作品无不带着古典画风的烙印，大多描绘的是色彩厚重的历史画，例如他典型的历史画《塞米拉米勒创建巴比伦》，这幅画德加借鉴了古典主义的绘画手法，如运用了达芬奇的空气透视和色彩透视的原理对画面背景做了恰当的处理，原本并不是现实世界所能见到的城市景象，却更像是中世纪画中常出现的那些经过艺术家处理过的理想化风景，主人公也像是纪念碑似的，整幅画面展现给大家的是一股静穆的气氛。另外，在他早期的肖像画和主题画中，仍可以看出画面中采取古典主义风格的姿势造型，如他早期的代表作《贝列里一家》（图1），他根据速写，画完了这幅尺寸巨大的作品。在这幅画中，德加采用学院派的素描手法，把全部精力放在了人物形象的刻画上。直到19世纪60年代中期，他的绘画才从常见的历史宗教题材和一般的肖像画转变为他直接能观察到的生活场景，比如歌剧院、赛马场、舞女等，但是画这类题材也是先通过仔细观察，画下很多速写，然后根据记忆、默写、想象等进行反复修改创作完成。可见，德加的古典主义情结是如此的深刻，他直接从古希腊、罗马和文艺复兴的素描造型中汲取养料，风格极为严谨和扎实，形成了不同于同时期画派的风格，以至于在印象派画家中别具一格。
德加绘画语言对“艺术美”的追求
德加绘画语言对古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结，更是沿袭了对西方古典主义艺术美的追求，他为了追求、表现真正的艺术美，同时基于自身和传统的种种联系传承了能够表现美的题材，于是他选择身边最真实的现实生活题材，例如他的一幅肖像画《女人头像》，德加并没有刻意地将女子美化，而是更突出女子的纯朴美。显然，他被这纯朴现实生活的美陶醉了，但仔细研究不难发现，在这活生生的健康之美的背后还是有着那美的法则支撑着，整个画面是由各种圆形组成，在这些不同的圆形中又保持着古典和谐的一种美。再如他的一些浴女画，画中的女人动作看起来总是随随便便、自然大方，可以说塑造得更具生活痕迹和现实气息，德加准确地抓住了她们内在美的韵律，使平庸无奇的姿态迸发出至美。德加善于运用神秘的光色描绘他所喜欢和熟悉的舞女、浴女等，以他纯真的感觉和细腻的情感，去捕捉人们日常生活中很多美好的瞬间印象。显然，德加刻画的女人不会像古典主义理想中的女人形象那么神圣、端庄和美丽，他画女人打哈欠、沐浴、梳头等，完全像是从一个钥匙孔里偷窥到的一样，没有任何修饰的成分。在他看来，表现那些直接能观察到的生活场面才有意义，才能将生活中蕴藏的艺术美挖掘出来，表现出来的画面才更为真实，也更能突显人物瞬间的自然动态，这种动态是美感和谐之间、平衡之间的一种真正转瞬即逝的动态。从德加的“浴女图”，我们看到了艺术家对于艺术美的不同追求，他的作品并不是众人所想的情欲的再现，他把原始的欲望提升到了艺术美的高度。总之，德加的画极具迷人的魅力。在他的画笔下，不论是浴女、舞女还是熨衣妇，不仅向观众展示了古典美，更展示了一种通俗美，他们是随意的、不做作的自然美，其作品体现了一种朴实无华的至美景象。
