“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？
“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画作为西方艺术界的两次复兴节点，分别流行于十七世纪以及十八世纪末期二十世纪初。 而他们各自的特色可以具体概括为以下几点：“古典主义”绘画的摹古和冷峻；以及“新古典主义”绘画的现实和理性。一、“古典主义”绘画的摹古和冷峻
“古典主义”绘画主张对古罗马、古希腊历史事件的传承和描摹，通过这些历史性的内容来传达对现实的观点，将那些圣经、神话的崇高与神圣刻画出来，表现出借古讽今的内涵。
同时，“古典扮丛主义”绘画在表现形式上体现出冷峻的风格，不刻意表露自身的情感，将其蕴含在画作之下，表现出隐含于冰山之下的意味。在这样的思想指导之下，“古典主义”绘画注重外在的刻画，注重各种细节的表现，避免色彩的滥用和夸张，确保色彩的合理性，力图通过朴素的勾勒来表现出真实的状况。在构图上，也讲求整个画面的平衡与精确，让整个画面表现出身临其境的观感，突出整个布局的崇高壮阔之感厅衡樱。
二、“新古典主义”绘画的现实和理性
“新古典主义”绘画可以说是一种对“古典主义”绘画的传承和突破，一方面它将“古典主义”注重理性，风格冷峻，关注细节，描摹崇高的特性传承了下来，并且对于精准度的表现要求更高。
但在另一方面，它又拦坦突破了“古典主义”只描写历史事件的传统，将目光投向了现实中的重大事件，反映当时资本主义的革命状态，力图去反映出对现实的关注和价值意义的体现。同时，它还在现实之中加入了唯美的要素，从而让风格表现出一种多元化的色彩。
比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点
1、古典主义绘画就是利用古代的艺术精神，以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
2、新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。
从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性。
法国新古典主义美术产生的历史条件及其特点？
（一）法国新古典主义美术产生的历史条件
以复兴古希腊罗马艺来自术为旗号的古典主义艺术,早在360问答17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非1发领儿只7世纪法国古典主意机分吸美此零的利老呀义的重复。它是适应资产阶啊南唱本配商个虽介级革命形势需要在美术上一参河动根治尽场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动跳岩量与法国大革命紧密相关,误粒增声益井养复答杀所以也有人称之为"革既章脚挥命的古典主义"。
（二）法国新古做吸审棉实尼望典主义美术的特点
新古典主义美术所热非振整山的特征是：选择严峻的重大题材(免洋青现哥志包刻测统响古代历史和现实的重大事件)损香外纸某,在艺术形式上,强调理性而冷非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从路易达维特到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
