英国新古典主义的背景
英国社会在新古典主义时期充满了动荡与变革，其中1660年英皇查理二世复辟，1665年一场瘟疫，仅在伦敦就夺去了七万人的生命，而伦敦一场火灾摧毁了大片城区，三分之二的市民无家可归，1689年英国发生了“光荣革命”，清教徒玛丽公主与她荷兰裔的丈夫奥兰治公爵威廉取代了英皇詹姆士二世登上王位，从此确立了君主立宪制正体。在这一时期，议会与专制君主不断斗争，而当时凌驾于议会与政府之上的两大党派，托利党与辉格党之间的矛盾也层出不穷，此外不同的宗教教派，辟如罗马天主教廷与英国国教及不信奉国教者，还有统治阶级岩码与劳动人民之间，也都存在着尖锐的冲突。总之，这一时期是矛盾与价值观分歧的时期。
而18世纪，英国的国力又得到长足发展。在海外，英国殖民地扩展到北美、印度和西印度群岛，由此产生的不断增长的殖民地财富与贸易为英国开辟了广阔市场，原先那种小规模的家庭手工业生产方式便远远不够了。市场不仅需要英国产品，更需要英国标准化的产品。在国内，“圈地运动”使大片土地都集中到越来越少的大地主手中，成千上万的小农场主与雇农都被赶出家园，成为城市里的雇佣工人。英国工业革命因此得到了雄厚的基础一一本国劳动力从家庭中粗祥哪解放出来，以及从殖民地掠夺来的资本积累。到18世纪中期，英国已成为世界上第一个最强大的资本主义国家，号称“世界工厂”，它的产品涌入全球各地的市场。
随着经济迅速发展，英国资产阶段或曰中产阶级也发展壮大了，成为革命的主力军，多由城市人口组成，比如商人、产业主及贩奴者、殖民者等其它人员。工业革命的方兴未艾使越来越多的人口加人这一行列。这个阶级在当时是进步的，是区别于封建贵族的新生力量。城市资产阶级通过自己的奋斗获取社会地位，因此他们理解劳动人民的穷困与艰苦。他们信奉自强自立，劳动致富。他们人生的意义就在于勤奋工作、积累财产。这一切特征都在当时现实主义小说中有所体现。
英国的十八世纪也同时是启蒙主义时代，或曰理性时代。启蒙运动是进步的知识分子运动，兴盛于法国，后席卷整个欧洲。这次是15、16世纪文艺复兴的延续与发展。运动的宗旨便是用当代哲学与艺术思想的晨光启迪整个世界。启蒙主义者赞颂理性、平等与科学。他们主张理性是任何人思想与行动的唯一缘由。他们相信一旦理性成为衡量人类行为与关系的尺度，所有的迷信、不公与压迫便都会让位给“永久的真理”、“永久的公正”及“天赋的平等”。为此，他们大力提倡秩序、理性及法律。这种思想意识为1789年法国资产阶级革命及1776年美国独立战争打下了理论基础。与此同时，启蒙主义者们还倡导全民普及教育。他们认为人有着局限性、两面性及不完美性，但人也有能力通过教育来使自己臻于理智，臻于完美，如果人民群众得到良好的教育，建立民主平等的人类社会则大有希望。其实，当时的文学作品中充满了说教与道德理念，就已经成为大众教育的良好工具。英国著名的启蒙主义文学家有约翰·德莱顿、亚历山大，蒲柏、约瑟夫·艾迪森与理查·斯蒂尔（这两位是现代散文的先驱〉、乔纳森·挪威宴早夫特、丹尼尔·笛福、理查·B·谢立丹、亨利·费尔丁和塞缪尔·约翰逊。
在文学领域，启蒙主义运动还使人们重新对古典时代的著作产生兴趣。这股思潮便是新古典主义。新古典主义者们认为所有文学作品都应效仿古希腊罗马的著作（如荷马、维吉尔、霍拉斯、奥维德等大家的作品）以及当时法国的经典著作，并且理想的艺术应基于秩序、逻辑、确切及情感控制的基础上，而文学作品的价值应视是否为人文主义服务来定。这就使该时期的作家在创作时寻求表达与措辞上的协调、统一、和谐与典雅，努力使作品喜闻乐见并富于教义。由此一种温文尔雅、充满灵性的知识阶层文学艺术发展起来。
在几乎所有的文学形式中，新古典主义者们都设定了创作的规矩与条框：散文必须简洁、直白、通顺、有灵活性；诗歌必须抒情、壮美、有教义、讽喻、富于戏剧性，每一种诗体都有自己的一套创作原则；戏剧则必须用英雄体偶句（抑扬格五音步的押韵双行诗）写就；时间、地点、事件三要素必须要遵循；写作的规矩必须要遵守，而作品中的人物要代表一类人，而不是个性化。
到了18世纪最后几十年，新古典主义又侧重于理性与智慧，文学形式出现叛逆，感伤主义崛起，并在一定的时期逐渐被浪漫主义替代。但新古典主义对英国文学史产生过持久的全面的影响。在这一时期出现的诗歌技巧与古典气质，如秩序、良好的格式、统一的结构、简明的语言都成为永恒的文学传统。
新古典主义时期，或从王朝复辟到十八世纪下半叶，英国诗歌的古典风格得以兴盛，并在德莱顿、蒲泊及词典编纂家塞缪尔·约翰逊的时代达到巅峰。诗歌的灵性、形式及艺术风格得到重视。嘲弄式英雄史诗、骑士抒情诗、讽喻诗及讽刺短诗是当时流行的形式。除了形式与措辞上的优雅，新古典主义诗歌还富有严肃及真诚的语调和不断的说教。
新
新古典主义与哪一个历处史事件紧密相连（C）
A、反法联盟
B、普法战争
C、法国大革命
D、光荣革命
文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家
首先我觉得新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，新古典主义要晚很多，起源于17世纪法国大革命时期。
在新古典主义时期，英国画家喜欢画水彩画。
在国外，最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成 水彩画了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。
在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
在英国水彩画都是以风景为题材。
