世界名画效果融化的钟赏析
看到这些尺寸不一的墙钟了吗，它们的尺寸是自定义的来自36英寸或者24英寸长，放在壁炉架上，瘫软成融化状，难免会让人想起Salvadore Dal速资列庆i的世界名画《永恒的记忆》，油画中的钟表好像要化成定检缩与超一滩水，不过这款墙钟360问答不会真的化掉，而是故作姿态，以其独特创意吸引人们的何增州抓指司附注意罢了。如果对名画没有鉴赏力的人，或者觉得这款表更像油饼儿吧。这些镶咖啡边框的古铜犯套容球叶别坚色或者绿宝石色墙表表面的纹理完散全手工绘制，仔细观察的话，上面还有两只小蚂蚁呢。
美术教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我收集整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？ 别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。 （2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同 角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 巨匠童心第二课时 一、复习旧知 1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？ 二、发现并解决问题 1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？ 2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？ 三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？ 1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。 2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。 3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、学生创作，教师巡辅 五、作业展示 1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。 2．你喜欢哪一幅？为什么？ 六、结束语 像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。 七、课后反思 《同一幅画》 教学目标： 1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。 2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。 3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。 教学重难点 表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。 教具准备： 水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等 教学过程： 一、欣赏导入 1.认识画家 文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一 2.赏析作品 学生欣赏后畅所欲言自己的感受。 （作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。） 3.提出今天学习的内容， 教师归纳后提出今天学习的内容： ①学习调颜色； ②能利用颜色画一幅有层次的画。 二、探究思考 美术教案 篇2 教材研究： 色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。 作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。 课题 ：美术作品的艺术语言——色彩 课时： 1课时 教学目的： 学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。 课业类别 ：欣赏课 教学重点 ：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。 教学难点： 条件色的观察和表现方法。 教学过程： 一． 组织教学：稳定课堂秩序。 二． 讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。 三． 在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。 （一） 绘画色彩的表现形式 条件色表现形式 （是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩） 固有色表现形式 （是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉） 装饰性色彩形式 （是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用） 表现性色彩形式 是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉） 以上知识结合范画进行分析讲解。 （二） 色调的和谐与对比 自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。 绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。 （三） 关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。 （四）欣赏范画 美术教案 篇3 教学目标： 1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。 2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。 3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。 教学重点： 制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。 教学难点： 引导学生动脑筋做出有创意的作品。 教学用具： 铅笔、记号笔、图片等。 教学课时： 2课时 一、导课 同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？ 二、 新课 “健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。 1、学做健康提示卡 1）欣赏各种形式的健康提示卡 2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。 3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。 2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。 3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。 4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具 5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。 三、小结 健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！ 美术教案 篇4 一、引人新课 观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。 二、新课讲授 1、古希腊艺术产生的条件 贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的.气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。 2、古希腊雕刻一神性的崇高 雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。 重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期） 《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期） 3、古希腊的建筑 石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。 4、古罗马雕刻——人欲的膨胀： 罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。 重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》 5、古罗马的建筑 券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛 重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》 三、小结与作业 1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。 2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。 3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。 4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。 附：优秀学生作业 美术教案 篇5 教材思路： 本课是属于“欣赏评述及造型表现”领域的美术课。 本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。 课时：1~2课时 教学目标： 师生见相互交流展示，以画会友。 了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。 选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。 重、难点： 体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。 教学准备： 教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。 学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等 教学过程： ——展示及交流： 1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。 2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。 3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。 （课前布置大家各带一张自己得意的画作） 4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。 ——欣赏及介绍： 1、介绍美术的概念，种类。 美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。 美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。 2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。 3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等） 出示相关作品。 例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！ 梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！ 莫奈《日出 印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。 4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。 ——讨论与练习 1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。 2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。 3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。 （可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。） ——小结与评价 1、互相观摩，介绍自己今天的画作。 2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。 （设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
