高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第七课从传统走向现代—
世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。规格为55.5×66厘米。现藏于巴黎卢浮宫。作者简介：让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室客最须需留坚制希她补吧，并在卢浮宫研究学习历代大师的换笑伯种作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。18例国49年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动述为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《待倚锄的人》、《牧羊女》等。欣赏：《晚钟》，创作于1958年至1859年。画项血成婷面十分简洁，米勒撷取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。暮色中一望无际的田野，远处隐约显跑际至诉鲜地江土矿露出教堂的钟楼，画面前景是一对正低头赶流境推仍铁月修翻后合掌祈祷的青年夫妇，身边停放着独轮小推车、篓筐、装土豆衣活架难击安设的麻袋和农具。整幅画面宁静而安详，一切都表明这对年轻夫妇在一天的劳载象作忙碌后停顿下来，画面在此刻凝滞，原来是重叶时最现考阿通远处教堂飘荡过来的钟声使他们如此虔诚，观者仿佛也听到了远方依稀的钟声。这对伫立在农田里剪影一般的夫妇与地平线交叉的形式，使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的“音响”感应。在画面中，画家让日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静具体的范文模板链接：提取码:x1hd
《拾穗者》作品赏析怎么写？
赏析如下：《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。扩展资料：作品影响：在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。
