中国艺术视野作品赏析课

哪有艺术鉴赏（音乐、美术、戏剧）课程、讲座，能够帮助理科生提高艺术修养的？

1．形态构成
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。

2．中外美术简史与鉴赏
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。

3．装饰绘画
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。

4．装饰图案
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构孝滚图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。

5．艺术欣赏
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情虚行操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文.

6.中外音乐史
课程简介：中外音乐史是音乐专业学生重要的一门理论基础教程，通过学习了解音乐的发展、起源及其各个历史阶段的风格创作，社会作用这对学生的音乐知识修养及其音乐理论知识学习有着极为重要的意义，通过学习、了解中外历史上各个时期的音乐发展，创作及其音乐与社会的联系与能力，了解著名音乐家及其创作作品，以及各个时期的重要音乐发展状况，从而为其它理论学习创造条件。

7.音乐欣赏
本课程主要是向学生介绍欣赏音乐时所应具备的音乐知识，其中包括简单的音乐常识和理论知识，并结合一些几百年来经久不衰的、脍炙人口的优美古典音乐来进一步掌握音乐欣赏的知识，按照世界音乐发展史的顺序，系统地介绍了几百年来的欧美音乐名作、音乐名家等，使学生能够掌握一定的欣差慎哗赏音乐的知识，提高他们的音乐欣赏水平。

谢谢。祝你的人生更加精彩~

在一节文艺复兴

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