外国美术史洛可可艺术特点

列举外国美术史上三次向古典学习的美术运动

1、古风的微笑
公元前600年开始到公元前480年的古风时期，古希腊雕刻家为使雕像更为生动，使雕像双唇紧闭从而形成“古风的微笑”。这种微笑是古风来自时期雕刻的主要特征之一。
2、帕特农神庙
建造于公元前447年至公元夜点张某渐航前432年，属于古典盛期的朝目妈管乎委家全也汉雅典。
伯利克里任命著名的雕刻家菲迪亚斯主持建造以帕特农神庙为核心建筑的雅典卫城。帕身娘务较究变九特农神庙是古典盛期希腊艺术的杰出代表。神庙是奉献给雅典的保护神处女雅典娜的，帕特农这个名字从古罗马时期开始使用，意为“处女之屋”。

采用多里克柱式，以精美360问答的装饰雕塑闻名于世广联很轴段发水整。
3、罗马式建筑
在1200年以前，中世纪的欧洲
当时尚未形成哥特式艺术风格的建筑，那些采用圆拱、坚实而厚重的建筑，与认谈收谁星远迫蒸较胜哥特式结构的尖拱和高耸形成鲜明对比，更接近古罗马的建筑风格，因此被称为“罗马式”，中殿用拱顶取代结构天顶。
罗马式建筑几乎在整个欧洲同时出后用东委预宪技解神序现，没有一个中心发源地。11世纪开始，随着欧洲出现新建城市的浪潮，罗马式建筑逐渐传播和发展，最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国。
代表性的建筑有法国图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂，和送进选赵春头批意大利的比萨大教堂、佛罗伦萨洗礼堂。
4、哥特式建筑
诞生于1137年至1144年 间，由絮热重建的巴黎近郊的圣过门井间氢脱身程并觉德尼皇家修道教堂首先采用这种风格，由正于其风格自身异乎寻常的震撼力，静能唤起观者的想象力，引发强烈的宗教情感，因而从巴黎 周边开始，传遍整个法国，继而传遍整个欧洲。相比于罗马式的建筑厚重稳固，哥特式多了些形式美感，而缺少重量感。由于对垂直线的不断室放乙层强调和床的轻盈，内部 给人以空间向上的升腾感，强调和谐、几何秩序以及比例。总之，对建筑的强调从建筑性特征转向绘画性特征，并且由国际性的传播曾周。
典型的哥特式建筑有法国的圣德尼教堂、巴黎判行满界谈厚根每难奏压圣母院、沙特尔大教堂、兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂、罗罗斯特大教堂，德国科隆大教堂，意大利的圣十字教堂、佛罗伦萨大教堂、米兰大教堂。
5、米开朗基罗
意大利文艺复兴盛期的艺术家。
雕塑《大卫》、西斯廷礼拜堂的天顶画、《最后的审判》、圣彼得大教堂的设计都是他的不朽之作，表现出人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力。
大某拿知卫的肌肉强健、舒张盎然，不仅充分展示了人物的英雄气概外去工低资磁降给以及力与美的高度和谐，也显示更报状让兴蛋色了米开朗基罗对人物“寓动于静”的独特表现力和高超的创作技巧，成为佛罗伦萨共和国公民爱国精神的象征。
西斯廷礼拜堂的天顶画中成百个人物错落有致地安排在天顶的框架里，其规模之宏大以及内在的完美统一，令先前的壁画黯然失色。
强调绘画模仿雕塑的浑圆感，必须具有人体有机组合的特征。
6、威尼斯画派
诞生于意大利早期文艺复兴时期的北方，威尼斯及其领地。
代表人物：曼泰涅亚《圣雅各赴刑场》、贝利尼《圣母与圣徒》
艺术特点：画面中没有强烈的对比，光影交替出现在微妙的层次中，色彩以其新颖的丰富性和厚重感呈现其间。
7、巴洛克艺术
16世纪诞生于罗马，流行于17、18世纪的欧洲，继承文艺复兴传统的基础上发展起来。
“既不是古典艺术的复活，也不是古典艺术的衰落”的“一种完全不同的艺术”，是宗教，政治和思想发展在艺术中的综合反映。
代表画家：
意大利：卡拉瓦乔《召唤圣马太》 真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷罗浮尼》
安尼巴莱·卡拉契《诸神之爱》 雷尼《曙光女神》
皮耶罗·达·考尔托纳《巴尔贝利尼的胜利》 马尔代诺 贝尼尼 波罗米尼
弗兰德斯：鲁本斯凡·代克 约丹斯
荷兰：哈尔斯 伦勃朗 朱迪斯·莱斯特 雷斯达尔 皮特·克拉斯 斯丁 维米尔
西班牙：里贝拉切斯科·德·苏巴朗 委拉斯贵支
法国：拉图尔勒南 普桑 洛兰
英国：雷恩
8、金字塔
是埃及古国王时期最典型的建筑，第一座真正意义上的金字塔建造于第四王朝。较著名的有胡夫、哈夫拉，门卡拉金字塔。拥有正方形基座和四个倾斜的三角形表面，斜边象征太阳放射的光芒，并且金字塔都有自己的的附属建筑——陵庙。
9、拜占庭艺术
东罗马帝国时期，随着东罗马帝国对西罗马逐渐加强政治统治而兴盛，东罗马帝国的首都，以拜占庭为基础建立起来的君士坦丁堡成为艺术之都。早起拜占庭艺术的代表是圣维塔莱教堂和圣索菲亚大教堂，已知最早的表现圣母和圣子的作品《宝座上的圣母子和圣西奥多、圣乔治和天使》
中期拜占庭艺术产生于圣像破坏运动之后之后的复兴，从公元9世纪末到11世纪，代表为镶嵌画《基督受难》壁画《哀悼基督》、威尼斯圣马可教堂。
晚期拜占庭艺术代表是《宝座上的圣母子》《旧约三位一体》卡里耶清真寺壁画《复活》
具有辉煌富丽的帝国特色，古典主义和美的精神化的完美统一，逐渐开始对人性强调，圣像中的大部分作品的精工细作程度比艺术上的独创性更为显著。
10、阿尔塔米拉洞窟壁画
创作于大约公元前12000年前，位于西班牙北部
洞窟壁画中有或卧或站或蜷曲的姿态各异的野牛、母鹿和马。准确的表现了动物的结构和不屈的生命力，表明原始艺术家们对动物有着极其细致的观察，普遍认为对这些动物的描绘是出于某种意识或具有某种神奇的意义，可能与交感巫术有关，目的是祈求狩猎成功。
11、委拉斯贵支
西班牙17世纪最伟大的艺术家，巴洛克时期
早期以卡拉瓦乔式的手法作画，但他的兴趣更多的集中在风俗画和静物画上，代表作为《塞尔维亚的提水者》对人物性格和尊严把握准确，赋予日常情景以庄严感。
17世纪20年代后，作为西班牙的宫廷画家，作品显示出一种新的流畅和华丽感觉，后来他到意大利研究文艺复兴时期大师的作品，1650年在罗马化了著名的《教皇英诺森十世肖像》
代表其成熟风格的是巅峰之作是《宫娥》
12、荷兰小画派
从16世纪下半叶开始兴起，17世纪盛于荷兰
代表人物及作品：雷斯达尔《犹太人墓地》斯丁《圣尼古拉节的宴会》维米尔《信》
以荷兰画派为源头，因收藏者对风景、建筑、景物和日常生活等题材的喜爱而发展起来，通常不表现重大历史题材，而且画幅小，因此被称为荷兰小画派。不同于早期的荷兰静物画，17世纪的荷兰静物画里反映艺术家对表现人的生活的兴趣，其中包含人文主义的思想。
13、洛可可艺术
法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代
代表人物：法国瓦托，布歇尔，夏尔丹，勒布伦
英国赫加斯，雷诺兹
意大利提埃波罗
风格纤巧，精美，浮华，繁琐，以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
14、拉斐尔前派
1848年在英国兴起的美术改革运动，对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
代表人物：罗塞蒂威廉·霍尔曼·亨特密莱斯
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优雅的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉菲尔前派，她们尤其反对由雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义，他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
15、巴比松画派
法国19世纪的风景画派，巴比松为法国巴黎枫丹白露森林入口处，风景优美。19世界30~40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。
代表人物：米勒，柯罗
以写实手法表现自然的外貌，并致力于探索自然界的内在生命力，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
16、新艺术运动
开始于19世纪80年代末期，在1890年制1910年达到顶峰
代表人物：高迪（西班牙） 麦金托什（苏格兰）
主要是一种建筑上的，装饰上和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称，最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条，像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物中生长出来。
17、哈得逊河画派
美国浪漫主义风景画派，活跃于1820年~1880年间，以托马斯·科尔为首的批评家，到大自然中写生表现美国本土的风光。
代表人物：托马斯·科尔 比兹塔特
这一代画家用印象主义的画法作画，作品富有诗意。
18、立体主义
1908年始于法国
代表人物:乔治·勃拉克 毕加索
立体主义的艺术家追求碎裂，解析，重新组合的形式，形成分离的画面—–以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
19、未来主义
1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等在意大利米兰发表了《未来主义画家宣言》，主张文艺的革新，其绘画技巧，从本质上来说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
代表人物：巴拉、卡拉、波菊尼、塞维尼亚
20、超现实主义
从法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远，月1916年至1922年间盛行于欧洲文学界艺术界中，它的主要特征，是所谓的“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实的现实客观事实的真面目。
代表人物：杜尚 达利 马克思·恩特斯 若安·米罗
21、照相写实主义
20世纪70年代兴起于美国的艺术流派，又名超写实主义
其主要特征是利用摄影成果作客观，逼真的描绘。超写实主义把人置于相机的视线下，很客观地把物体的影像呈现出来，此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远，冷漠和无人情味。
代表人物：奥德利·弗拉克 查克·克洛斯
22、观念艺术
20世纪60年代中期，在阿伦·卡普罗倡导的偶发运动中兴起，从艺术实体的完全消失，转移到艺术的“意会”上，她们不仅仅取消了造型艺术的形象，色彩、结构，而且还取消了绘画、雕塑本身，它强调了艺术作品本后的作者思想和观念，运用多媒体和形式来表达。
代表人物：科苏斯
23、表演艺术
20世 纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一，它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活 动的艺术形态，行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演特性特征的 过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。
代表人物：博伊斯
24、后现代主义
20世纪80年代的艺术被称为后现代主义
特征为多元化，各种艺术风格，思潮和平共处，各领风骚
代表人物：詹克斯
25、抽象表现主义
二战后知道20世纪60年代早期的一种绘画流派，“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所作的大胆挥洒的抽象画他们的作品获热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
代表人物：戴维·史密斯
简答题
26、意大利文艺复兴绘画与尼德兰文艺复兴绘画的比较
文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在的年代，也是一个自我标榜的时代，首先在意大利兴起，并迅速扩散到西方各国，它以“人文主义”为核心，强调人的重要性，反对一切既定的权威、信仰，将人们从黑暗的宗教束缚中解脱出来。
尼德兰绘画与意大利绘画相互影响，二者皆将精神与肉体完美结合，突出个人形象，同时加强了对日常生活和自然环境的重视，以此表现出人文主义精神。
由于尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。在15世 纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了，罗伯茨·康宾和杨·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木版 画，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大打增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。尼德兰美术在掌握透视 画法和人体结构方面虽然不及意大利艺术家，但写实主义的精确细微却有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使用了油画技法，然后传入意大利，而16世 纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了三位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到了新 的高度，从而塑造了一些列无与伦比的的艺术典型。她们的作品都对现实问题作了深入分析或反映，表现出真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪 宗教艺术的抽象与空洞，从而传达了新的时代精神，作品不仅内容有新意，技法上也有极大的革新，缩回人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果。
27、17世纪西班牙美术中的代表人物及其艺术特色
17世纪西班牙的政治经济逐渐衰落，却迎来了美术上的黄金时期。西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里贝拉，苏巴拉和委拉斯贵支。
里 贝拉一生创作了大量的宗教绘画，代表作是《圣巴多罗买的殉教》：以写实的手法处理宗教题材，并加以世俗化，受到卡拉瓦乔的影响。而他富有农民气质的肖像画 表现了画家的朴素，先进的美学细想，表明美和智慧来自于下层人民。他的伟大之处在于吧社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前。
苏巴拉主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。他的宗教题材画缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向：表现宁静的美和生活的美。
委拉斯贵支是17世纪西班牙最著名的绘画大师，画上层人物从不粉饰和美化，最著名的一幅画是《教皇英诺森十世肖像》。他的画色彩丰富，善于运用光线制造奇妙的视觉效果，笔触流畅，非常人所能及。
28、17世纪荷兰美术的代表画家及其风格特点
在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要，荷兰画派作为一个整体，以其巨大的规模和成就，对整个西方美术色发展产生过意义深远的影响，17世纪荷兰最重要的的画家为哈尔斯、伦勃朗、雷斯达尔、维米尔。
哈尔斯深受鲁本斯影响，《快乐的酒徒》中他将鲁本斯的豪放和卡拉瓦乔的戏剧性瞬间相结合，画面的一切显得自然生动，最主要的是他能够快速捕捉形象的技巧，哈尔斯用粗放的笔触挥洒作画，每一道笔触都历历在目，从而使他的画面具有一种速写般的即兴感。
伦勃朗是17世纪荷兰代之欧洲美术史上最伟大的画家之一，他早年的画作都是小型的，明暗对比强烈，具有很强的写实风格，善于用世俗的基督精神来看待旧约的故事，直接表现神和人的关系，代表作《夜巡》
雷斯达尔对荷兰风景画的发展作出了重要贡献，使荷兰风景画发展到了顶峰，他和阿楚继承和发展前辈风景画家在表达光线和空气感方面的成就外，还有意识的强调整个画面的结构感，他擅长于画树和渲染画面气氛。
维米尔是荷兰小画派中的杰出代表，荷兰小画派通常不表现重大的历史题材，而且画幅较小，维米尔的画作给人的感觉就是日常的题材被他表现的祥和而明亮，所到之处都被罩上了奇异的光彩。大胆而独创。
29法国新古典主义与浪漫主义艺术的代表艺术家及其风格比较
新古典主义是复兴古希腊罗马艺术为旗号的文艺革新运动，再发过去的的成就最为突出，其代表一暑假有维安，路易斯·大卫，格罗，安格尔
浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义朴素，客观的自觉反抗。法国代表艺术家有热里科，德拉克洛瓦。
新 古典主义多选择严峻的重大题材，采用古典型形式，在艺术形式上强调理性而非感性的表现，在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形 象，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概，画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美，而对色彩不够重视。
浪 漫主义则崇拜自由、爱情、力量、暴力、古希腊和中世纪，以及任何能够激起心灵反响的事物，他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和 壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情，总之，他们重感情，轻理性，重色彩轻素描，不满现实追 求幻想。
30、印象主义的艺术特色和代表人物
19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种艺术流派，其形成的基础为唯美主义和自然主义，1874年 在巴黎举行的一次画展中展出了法国画家克劳德·莫奈的一幅画《日出·印象》，展览因此被批评家称之为“印象主义展览会”，标志着印象主义的诞生，印象主义 画家追求对瞬间印象的表现，采用明亮的色调，他们走出画室，直接对风景写生，从而表现艺术家对大自然的新鲜感受，而且印象主义从不表现重大历史题材或宗教 绘画，印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感，而不是描绘事物固有的形态特征，他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的，代表人物有马奈《草地上的午餐》《吹笛 子的男孩》莫奈《圣拉扎尔火车站》《睡莲》，雷诺阿《烘饼磨坊》德加《芭蕾排练》《浴盆》《14岁的舞蹈小演员》莫里索《海边别墅》，玛丽·卡萨特《洗浴》。
31、法国后印象主义的代表画家及其艺术特色
法 国后印象主义的代表画家由保罗·塞尚，保罗·高更，文森特·凡·高，他们三人都认为绘画不仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应更多的表现画家对客观事 物的主观感受，他们虽有共同创作倾向而又各自鲜明的艺术个性：塞尚一生创作活动都是为了追求心中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、 稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖，他的代表作《苹果篮》《圣维克多山》。高更主张不要面对实 物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则，他的代表作《布道后的幻象》《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。凡·高的画，一个突出的特点就 是强烈的表现了自己的个性，他的代表作《夜间的咖啡馆》《星夜》。
32、谈谈你对西方艺术的看法
人 类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活的节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来 了激烈的竞争，现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观的世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的 新世界，当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯 粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生是，人的意识被过多的概念装饰的已经不真实了，未有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过， 画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界，第二次世界大战后现代美术中心由法国 巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多的是以注重观念改变为特点，50年代兴起抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，而后又出现了大色域绘画，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它是艺术与现代文明相互渗透，让艺术成为更普及的交流手段，与现代生活息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再也风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新，从出不穷，从此西方美术进入一个远离常识世界的无尽的大千世界。
答案二 “现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，从20世 纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家 个性的观念和形式语言，而且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导，有立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义等。无 路何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索，其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开 拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就是良莠不齐，有的脱离群众，走向极端。
32、1945年以来的西方艺术
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多的是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，而后又出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它是艺术与现代文明相互渗透，让艺术成为更普及的交流手段，与现代生活息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再也风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新，从出不穷，从此西方美术进入一个远离常识世界的无尽的大千世界。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？两者的风格特点有哪些？

洛可可风格与巴洛克风格的区别：洛可可风格是十七世纪的艺术以及独特的风格。是文艺复兴时期后为罗马教皇工程建筑形成的一种设计风格。洛可可风格于17新世纪风靡欧洲地区，注重线型流动的转变，颜色绮丽。

洛可可风格在巴洛克风格以后，是十八世纪初所形成的，指路易十五时代的发展庄饰造型艺术，特色是选用很多优美的小弧型。法国的洛可可艺术在十八世纪前期产生。主要指路易十五时代的发展室内装潢造型艺术。哥特式风格与巴洛克风格的明显区别是精巧、精美、柔美而雅致。其喜欢欢快纤细的曲线图装饰设计，实际效果雅致、亲近，欧洲的皇宫贵族都钟爱这一设计纯亏风格，洛可历氏可风格比巴洛克风格线框更欢肢裤散快更苗条，更侧重一点欧洲地区宫廷风格，多使用的曲线图。

两者的风格特点：洛可可风格的整体特点为欢快、绮丽、精美、细致、繁杂、弱不禁风、温和，追求完美轻柔纤细的姿雅美，弱不禁风娇美，繁杂琐细，精美雅致，甜而不腻温婉，在摄影构图上有心注重不一样，其加工工艺、结构和线框具备委婉、柔和的特性，其装潢主题有现实主义文学的倾向，以回转曲折的珍珠贝形线条和细致纤柔的加工居多，造型的主旋律是凸曲线图，常见S形型角方式。关键在于生活中有豪华的特点，它不仅有宗教信仰的特色还有享乐主义的色调。

它是一种激情的造型艺术，它摆脱理智的平静和睦，具备浓厚的浪漫主义色彩，十分注重设计师的丰富多彩想像力；它竭力注重、健身运动，健身运动与转变真的是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的立体感和层次感；它综合型，巴洛克艺术注重艺术流派的综合方式，比如在建筑中高度重视建筑与手工雕刻、绘画的综合性，除此之外，巴洛克艺术也吸取文学类、戏剧表演、歌曲等领域里的一些要素和想像；它有着浓重的宗教信仰颜色，宗教信仰主题在巴洛克艺术中占有主导的影响力。