巴洛克时期器乐体裁的发展
简述巴洛克时期器乐的发展 音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。 自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。主要体现在一下几方面： 1.小提琴与器乐合奏： 随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。 奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。 协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。此套曲是音乐蚂昌困会上经常演奏的曲目。 2.古钢琴艺术的发展： 英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。在性格上，速度上以对比的方式排列起来。从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。②库兰特：一种活泼、节奏轻快的三拍子法国舞曲。③萨拉班德：一种沉重、庄严、缓慢的三拍子的西班牙舞曲。④吉格：一种跳跃性的速度很快的英国舞曲，又是三拍子，有时又是以三连音为基础的复拍子。17世纪是，法国作曲家库普兰家族对组曲形式的巩固起了重要作用。特别是弗朗索瓦·库普兰(大库普兰)。他的许多钢琴小品有鲜明的形象，体裁多样，带有标题性。他是钢琴艺术的一个重要探索者，代表所有《莫尼克小姐》、《收割者》等。继库普兰之后，法国的作曲家拉莫是古钢琴艺术的另一个代表人物，他确立了古典和声的基本原则，为近代的功能和声体系奠定闷念了基础。 3.管风琴音乐的发展： 管风琴这件古老的乐器，一直属于宗教音乐的范围。后来逐渐单独演奏，随之涌现出很多为管风琴创作的作曲家，推动了托卡塔与赋格曲的完善和发展，最后由巴赫推向了顶峰。巴赫除了歌剧体裁未涉猎外，其他各种体裁均有尝试，是巴洛克时期的重要代表人物。他的器乐创作主要以钢琴为主，根据写法的不同大致可分为5类：舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲。他的两卷《平均律钢琴曲集》被誉为复调音乐迅粗风格的最高典范，标志着调性功能思维的高度发展。另外，他还有《马太受难乐》、《b小调弥撒》、6首《勃兰登堡大协奏曲》等重要作品。巴赫是音乐史上有着深远影响力的人物。 如上所述，器乐音乐在巴洛克时期不断得到发展。这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期。由于复调、舞曲、变奏曲、即兴曲等因素的不同程度和不同方式的结合产生了不同的题材。在这个时期，不光器乐题材形式逐渐固定下来而且器乐曲的风格也逐渐形成。一意大利、法国以及德国为中心的作曲家们对于这个时期器乐的发展也做出了很大的贡献，为古典主义时期艺术的创作提供了基础。
请论述一下巴洛克时期声乐艺术的成就
巴洛克时期前的欧洲茶印音乐 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。 象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家安除宗掉容住兴田报毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度来自，9:8产生全音等来说明音乐360问答与数理的关系。 进入中世纪（大约500-1450)，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙周决赶迅红占随血大微秩序和人文秩序的桥梁，这时绍据德需候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。 文艺复兴（1450-冷管站倍肥析规派玉军1600)，这个词借抓京想回升代类快脚鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风氧叫保离斗格，并扩展到这两百年章约社白销生电波反的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。 巴洛克时期 巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之非好死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的议草万太于她波切短位肉第一个伟大时期。 巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大力胡供耐市据艺术风格之一。 这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。 “巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、坚且背尼政验卷追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称创案顺上茶“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。
