莫兰迪为什么流行于西方时装界？
莫兰迪的独特灰色调是复杂的，混合着文艺复兴的光芒和中国古老的智慧，统一却不单调，有序而不呆板，近乎平涂的色彩总能暗示出空间的神秘感知姿，这使其最大限度地远离了装饰性。但正是这些波澜不惊的色彩，在经历了几十年积淀后，又恰好在装饰性方面影响到当代人的审美观，被时尚设计界广泛使用。
近两年来，一股色彩潮流正流行于西方时装界、家装界及广告界，业内人将这种色彩称为“莫兰迪色系”，因为产品外表那清心寡欲、高冷淡雅的配色像极了意大利画家乔治·莫兰迪的静物画色彩。无疑，莫兰迪作为当陆仿之无愧的绘画大师，为今天的设计家们带来最直观的视觉灵感，但在半个多世纪前，他的作品并不像毕加索、马蒂斯、蒙德里安、米罗及杜尚等画家那样主流，而是呈现出一种“不那么前卫的异类”的面貌。
尽管如此，莫兰迪还是依靠独特的创作手法，在看似单一的作品中为自己在世界范围内赢得伟大静物画家的美誉。当然，画家超强的色彩控制力最令人称道。
莫兰迪的色彩别具一格，更能够从视觉上、而不是史学理论上启发后人，我们也不能忽略它与作品内在形式的关联，以及与前辈老大师的承接关系。莫兰迪早年曾介入意大利形而上画派，作品吸收了乔治·德·基里柯的形式法则，带有强烈的神秘主义色彩。此外，他还研究借鉴塞尚的母题形式、亨利·卢梭的构图、柯罗的空间处理及夏尔丹的用色。
尽管他后期摆脱了这些范式禁锢，形而上画派的思想却总能体现在其作品中，只是莫兰迪不再将基里柯等人那对比强烈的色彩纳入自己的静物绘画中，而是选择了一条完全相反的路线——灰色调。他正是要通过对比不明显的灰色来强化那些多重透视法则下的建筑性视错觉框架，消解静物的质感和即刻感，以达到自己的精神诉求。这些灰色调的诞生将我们引向莫兰迪一生敬仰的文艺复兴前辈。莫兰迪色系，是一种低饱和度的色系，是一种高级灰色调，不鲜亮，仿佛蒙上一层灰调，低调冷静，舒缓雅致，有一种性冷淡风，它被广泛应用于时装，是时尚界的宠搭悉绝爱色系。
