村上隆的太阳花
有一次在社区学堂油画课上，大家闲聊时聊到近年比较火的一位日本画家，名字叫村上隆，这位画家创作了以太阳花为主题的系列油画，油画老师找出几张村上隆的经典太阳花油画作品，我们看到这些画的第一印象是很有童趣，因为每朵花带明显的线条，而且图案变化不大，只是颜色和大小的区别，所以又给人一种固化刻板的感觉，但看久了让人产生一些联想，蛮有意思的。 除了油画作品，太阳花系列同时有很多衍生产品，如拼图、玩偶等，更多的是作为衣服、鞋子、包包的配饰，配上太阳花的图案或装饰物，让原来简单的东西显得不单调。 仔细欣赏油画画面上各种颜色和大小的太阳花，一律拟人化地张着大嘴，呈现喜悦的状态，在这标志性的笑脸背后，不同的人可以有不同的解读，给了大家想象的空间。社区学堂学期已经结束，大家趁着寒假准备挑战一下临摹太阳花，我也挑了一幅其中一幅相对简单的，刚用铅笔开始打形，发现挺考验一个人的耐心。
油画
如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常帝选站说常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画来自则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放360问答后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分验众模举评帝万尼儿，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就措族叫要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。血路合育画家对光的理解趋于了科学与理性。因沙见而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 结量语动治无众怕议前加油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画席境击镇应家从来不会把调色板上的颜色消弦经，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是群施静西大倍清线换纷繁庞杂，令人眼花整氧双七更音销阻啊露免缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，家季圆候慢氧杀过雷叶著微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一势场幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即” 大象无形 “。 通常，人们有一个误区，知调持以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架触其输，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基占解叶础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具单阿娘象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介李翻同规于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
