象征
象征主义者们强调发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感与想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德以及柏格森的思想是象征主义的哲学基础。
象征主义者，在题材上注重描写个人幻影与内心感受，很少涉及广阔的社会题材；在艺术方侵神法上，否定空泛的修辞与生硬的说教，主张用有质感的形象与暗示、烘托、对比以及联想的方法来创作。此外，象征主义文学作晶特别重视音乐性与韵律感。
象征主义文学在诗歌360问答领域内的成就是最高的。美国诗人爱伦·坡的理论与创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。他的《诗歌创作原理》主张反自然、反说教的诗学观点，还强调形式美、暗示性以及音乐性，是象征主义的理论开端。法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》就是第一部具有象征主义特质的诗作。
19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的刑充保尔·魏尔伦在《诗的艺术》中提倡：诗歌应该首先要有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊与精确相结合；要色晕而不类晶华云烧情农不计要色彩；不要格言警句、插科打诨类的东西。他的代表作品还有《三年以后》、《白色的月》和《狱中》等等。
阿尔图尔·兰波是法国象征主义何终述施品为千诗人中较激进的一位，他为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素，其诗作以其瑰丽的色彩而著称。他的代表作是《醉舟》、《母音》和《地狱一季》。1912年，兰波成为超现实主义文学的鼻祖财取审南重证。
斯蒂凡·马拉美，被誉为“象养护缺族慢争征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物。他是说型大弱天第一个将象征主义理论系统化的诗人。马拉美的《天鹅》、《海洛狄亚德》自听标和《牧神的午后》是他的代表作广停宪品。保尔·瓦雷里的作品有《年轻的司命女神》、《脚步》、《石榴》、《风灵》以及《海滨墓园》。奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克是象征主义在德语文学中的代表。他的作品有《豹》、《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这些作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。他的风格晦涩难懂，其中有很多存在主义的观点、象征主义诗歌系统化以及抽象化的特点。象征主义的代表人物主要威廉·巴特勒·叶芝以及T·S·艾略特。叶芝的作品有《奥辛之浪迹》、《驶向拜占庭》、《丽达与天鹅》以及《在学童中间》等等，还有理论著作《灵视》。艾略特是英国象征主义诗歌的代表人物，他的代表作《荒原》和《四个四重奏》。
象征主义诗歌的开山鼻祖是：
开山鼻祖：波德莱尔。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔：（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《碰芦局美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
影响：
波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、兰波例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开拓了诗歌新领域，探索诗歌表现的新方法。
19世纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现性”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美笑让丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界哗纳。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
