中国有哪位艺术家或者名人和马塞尔·杜尚一样拥有异样于当时的社会思维？
在过去的一百年中，马塞尔·杜尚（Marcel Ducham360问答p）对西方艺术发展的影响几乎无人能敌。然而，他对中国当代输远固果首艺术的发展起到的重要作用却鲜为人知。2019年，香港 M+ 视觉文化博物馆将在令人期待已久的揭幕之时展出最近纳入馆藏的杜尚作品、物件以及文献资料，让观众对这位达达艺术家在中国的传播和影响有更深入的了解。
此次馆藏的作品囊括了判终呀让眼艺术家1919年至1968年间的创作，这101件藏品曾属于艺术评论家、杜尚研究学者弗朗西斯·瑙曼（Francis Naumann）。M+ 博物馆的副馆长兼首席策展人郑道炼（Doryun Chong）说当他得知这一系列藏品将被出售时，他知道这是一个不能错过的机会。
“包括我们在内，想把这些作快片零脸略脸买非续四品一一收藏原本几乎是不首认步谁可能实现的。” 郑道炼说。
马塞尔·杜尚，《盒子系列 D（基于“手提箱里的盒微远把子”，1935-41）》，1961，鲍登学院美术馆展览“我说是肖像就是肖封认像：美国艺术中的身份表达，1912年到今天”
M+ 博物馆将推动杜尚的作品与横跨中国的多领域艺术家去早班衡观鱼袁进行对话。这是继2013年北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的展览“杜尚高围限由实喜密波油鲁例与／或／在中国”之后，对相关叙事的深入讨论。尤伦斯的末这几算展览包括了黄永砯、宋冬、李杰（Lee Kit）以及其他12位中国艺术家的作品。
在尤伦斯的展览中和 M+ 博物馆的计划里，都把焦点放在了始于1986年的“厦门达达”艺术团体。由黄永砯联氧坚回单虽够合创立的厦门达达被视为1980年代国内涌现的最激进的前卫艺术团体。扬就衡形胜板它的诞生标志着中国当代艺术史的重要一章，它突显出创造力和知识领域与广泛的哲学思想及实践互许丰伟车那分分扩动的热浪，这股浪潮是随着中国的开放而兴起的。
黄永砯1982年从杭州的中国美术学院毕业。他感到当时学校所教授的课程枯燥乏味，所以利用课余时间研习马塞尔·杜尚的作品，以及与激浪派（Fluxus）相关的艺术家约翰·凯奇（John Cage）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。这些西方艺术家对启发黄永砯的创作起到至关重至既步放蒸曾棉责析待要的作用，他回到厦门后与其他厦门达达的创始成员蔡立雄、刘一菱、林春和焦耀明一起进行工作。
黄永砯《五角大楼》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，2007。摄影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
他们很快就从杜尚的那套玩法中获取灵感，早期的作品中护就包括使用现成物件，以及刻意避开传统画廊空间而将作品放置在户外进行展示。杜尚对艺术史教义的排斥和参与体制批判对这些年轻的中氧历培色根找国艺术家在形成个人意识的过程中格外有感染力。厦门达达的艺术家也在达达主义的核心中找到与禅宗思想的相似之处，比印调首王直如完美是可望而不可即的，以及人应该与物质相分离。
“他们对杜尚的理解十分迫切，因为这样的思考能章征乡帮助他们在一个更广的范畴中看当代艺术家的存在，将重氧早轮给德端护衣”郑道炼解释到。“他们极需信息和机会去了解他们当下创作艺术的欲望如何与所处的整体环境相关联。”
厦门达达对杜尚的兴趣同时延伸到他的作品如何影响之后的西方艺术运动，特别是激浪派（Fluxus）。在正处于开放时期的中国，厦门达达试图通过与东方哲学思想一脉相承的西方理念去解构教条和体制制度。例如许多激浪派偶发表演的乐谱都受到作曲家约翰·凯奇对禅宗佛教浓厚兴趣的深刻影响。无论是博物馆、学校抑或是对艺术本身的传统观念，厦门达达的成员相信他们的作品能推翻先前的叙事传统从而建立新的话语。
（左）马塞尔·杜尚，《L.H.O.O.Q.蒙娜丽莎》，1919，蓬皮杜艺术中心，巴黎（右）马塞尔·杜尚，《喷泉》，1950，费城美术馆
1986年，厦门达达以“厦门达达现代艺术展”第一次正式亮相。展览结束时，艺术家们将带来美术馆展出的60幅油画搬到广场上将它们焚烧。在黄永砯看来，这是一次自我释放的行动，正如他的一句名言： “艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭作品，生活不得安宁。”
至少在某种程度上，厦门达达烧毁画作的行动导致该团体被禁止举办更多的展览。但这个团体依旧活跃直到1989年，这期间的作品有对作者权威的质疑，包括运用现成品进行创作，类似杜尚在他的小便池里所探讨的。之后，黄永砯移居法国并在那里继续着他的实践。他和厦门达达的其他成员随后各奔东西，继续各自独立的创作，一些成员后来进入中国艺术院校体系内教课。这个被称为中国80年代前卫艺术运动中最激进的群体对今天的艺术有着持续性的影响，无论是在中国还是在国际上。它标志着一个开放的中国正在形成的艺术态度。
黄永砯《马戏团》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，2012-13。摄影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
郑道炼认为，想要更好地理解杜尚在中国的影响需要继续投入研究。他提出 M+ 博物馆计划让杜尚的作品与中国当代艺术家的创作实践进行对话，还会将他基于文本的创作翻译成繁体中文。这项工作，在郑道炼看来“将需要好几年的时间来完成，考虑到其中包含的文本数量和其想法的复杂程度，有一部分将会在 M+ 开馆之时完成，而剩余部分将花费更多的时间。”
M+ 博物馆能够将杜尚与中国当代艺术的故事延续下去。郑道炼提及新添馆藏本身代表了对艺术史的非线性解读，他也希望这能为博物馆带来更加多元化的整体样态。
“在我看来，现代及当代艺术中创造性的改写与创意误读更有意思，这正是我们在打造 M+ 博物馆藏品时最常去思考的。”郑道炼如是说。
马塞尔·杜尚 的一些作品，以及作品的简单介绍
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他无疑是艺术家眼中的异类升塌。 他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带过多的负担。
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"R.Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》
《景观网》。1902。布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911。布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》。1911。布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
Paradise[2]
《杜西妮亚》。1911。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物竖冲馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》。1911-12。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》。1912。布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》。1913。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》。1914。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》。1915。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘吵纤圆米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》。1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》。1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
