立体主义和中国山水画



古代山

山水画是中国的一个有特色的分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变化,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变化,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形态浓淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。从古代起,中国的山水画测志离端找吧的特点四必须有人或建筑360问答出现在画上,这幅画才显出生气;从唐朝开始,中国的山水画开始分为南、北两派,北派的创始人是唐代画家李思训,他发明的大斧劈皴法,画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色,非常适合变现北方阳光灿烂、峭响在宽壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格,形成一联种派别。南派以被评作“诗中有功将书院画,画中有诗”的著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵,后来发展到只用墨的水墨山水,王蒙、倪顺亮十投宜呢裂雷瓒等画家发展形成了南派风格。从明代后期到清朝时,山水画陷入了形式主义的格式套路,画家不在观察自席正液奏院述然,从临摹古画技巧入手,随意摆布画中的构图,虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师,但山水画的发展停超绍拉滞不前,《芥子园画传》更将山布张之水画变成一种八股。


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