中国各家名画赏析
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜，成为中华文明的重要组成后研情部分。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，是中华民族乃至全世界、变教振华绍免京送掉全人类的宝贵文化遗产。本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两兴工甚百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构，具有极高的鉴赏与收藏价值。收录了远古新石器时代至清代的无名画师步蒸青双搞为肉及两百余位著名画家的二百八十余互复幅名画。分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，例线乡修问雨日历杂时间跨度四千余年。几乎将所有流派、风格、样式的名画囊鸡目社数察括其中。在这里，您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画，拉硫乙办德额没乡先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工细致、风格迥异的山水画径叫原带伯载微见入伟、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。在这里，您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派压减色营己事，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的程北层训错所房装怎伟象北方山水画派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派，以及不拘陈规、破格创新的“扬州必推仅营些革八怪”的画作。通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解，您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇影待杂伟瑰丽。
国画鉴赏专业书籍，值得推荐的有哪些？
国画鉴赏专业书籍，值得推荐的有哪些？图像是这一时期的主要奢侈消费品之一。图像不仅以独立的图像循环的形式存在，而且还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷、漆盒、纺织品，甚至是华丽的礼服上。这些艺术作品最初只包含有规律的人物或动物和植物。后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或事件，以及与文学作品的插图所创造的世界密切相关的场景。本书的主要研究对象是明清两代的肖像画。本书通过铭文、画论和文献等文字材料的佐证，探讨了这些画作的功能和重要性，以研究其后的观念创新和文化认同。全书分为四章，以丰富的材料研究陈洪绶、项圣谟、曾静、于志凌、罗平、石涛、金农、任伯年等人画像中自我形象的构建与内涵。本书重点关注多样化的中国肖像画的具体特征，重点关注17世纪末至19世纪末的肖像画。在这一时期，人们最关注的是业余画家的非正式肖像画–他们在现成的艺术史中的地位，与画祖先和宫廷肖像的无名职业画家不同。艺术家的肖像画和自画像是该书的另一个重点。自始至终，该书关注的是肖像画的基本思想，并与具体图像中显示的自我和身份问题密切相关。最后，该研究还涉及到作为事件的肖像画：艺术家与主体相遇的活跃局面。有时，这些反响和影响可以在肖像画图像和相关文本中看到，这与当代和后来的观众对肖像画的积极探索相匹配。中国画的学习，有两本书必须要读，读透，掌握。一个是写生，一个是临摹。说到写生，也许大多数画家都会犯一个错误，那就是写生就是找一个地方或某一个东西画下来。事实上，它不是。我所写的是自然，发现自然的美，发现自然的灵魂。这也是对画家眼睛的训练。除了临摹，临摹是对传统的回顾，也是集中精力后迅速吸收传统精华的手段。比如，向 "芥子园 "学画，就是借用古人的智慧迅速掌握绘画技巧。我们应该知道，中国画的本质是心的成长。
