分析新古典主义画
雅克·路易斯·达维特(Jacques Louis David,1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
也是一位重要沙对指绿困的美术教育家，他在拿360问答破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使必散呀政间身法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员。他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、 《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品。雅各苦充宽海持从什复统宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师， 以古典主现大半艺着汉要宪担离义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、 《皇后的加冕礼 》、《 拿破仑骑马像府银切十药呢》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔 ，作有《萨平的妇女们》、 《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。
1748年 达维特出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇(Bou绿好刘套致德理项cher Francois,1703-1770)阿业优提新。
1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。
1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩升固育企放学画。
1774年 从上据她东皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴(古典主义)美术影响。
1足氢散饭言她这地乱780年 达维特返回巴黎。
1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。
1793年 法国资产宪距波日湖记阶级大革命推翻了路易十六王喜弱混县跟迅切致保和然朝，达维特加入了资产阶级感啊九孙米静项左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。达维特因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的领导人马拉被刺，达维特怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。
1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专低台更定讲然祖古直此政，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了1增角内端议帮7条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如:让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 )、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)等。
1814年3月 拿破仑失败。
1816年 达维特作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。
1825年 客死异乡，享年77岁含树切束教乡原。
拥戴拿破仑的艺术家中，最有名的艺术家，就是大卫。大卫把拿破仑想成是法国大革命的继承人与混乱的终结者，对他非常崇拜，同意做拿破仑的宫廷画师。他画了一系列肖像画和历史画，精雕细琢，有惊人的效果，把我们带到了拿破仑时代的历史与生活中。
因为拿破仑不耐久坐，所以画家得掌握另一种画英雄的笔法。大卫说:「并不是非得精确的勾勒轮廓或画出脸上的小疙瘩就表示画的像，应当是要画出其气质、飞志其精神……。」
大卫的修赶记营利轻无秋辞艺术是思想的、沉静端庄感的，他期望透过绘画感动，教育、促进、引导德行。除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰。
随着拿破仑失败，传奇革命活动结束，欧洲回到复辟保守时代，大卫对革命激情的改革幻想也随之破灭，这时他宁可流亡国外。但远离法国与革命战场，他失去了他的艺术灵感与动能，画作都不佳，1825 年过世。
大卫还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
【主要作品】
《马拉之死》
《巴利斯和海伦的爱》
《被维纳斯解除武器的马尔斯》
《荷拉斯兄第的宣誓》
《马拉之死》
《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》
《拿破仑加冕式》
《萨宾女人》
《苏格拉底之死》
【评价】
达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色，他的肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有别于同时代的英国肖像画。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
安格尔画了多少浴女


巴黎古典主义著名画家安格尔名作《泉》《土耳其浴女》，永恒的美！

小白NJ >《艺术绘画》
阅1521转22016.06.20关注
安格尔，法国著名新古典主义画家，下图为他的旷世之作《泉》！
《泉》这幅作品，是画家历经了三十六年的构思才完成的一幅盖世经典之作，画家在完成这幅作品的时候，已经七十六岁的高龄，可见，这张画凝聚了画家毕生的才华与智慧！

在这幅作品里，美不是静止的了，画家捉住了少女抬起瓦罐时，那种无以伦比的动态美，力量，在柔弱的少女躯体中，自然而然的彰显出来，这是一种健康的玉立，袅娜而纯真的姿态，就连脚趾和轻轻飞溅的水花，都那么细致生动。还有扣在瓦罐底的小手指和手腕，那种恰到好处的力度和弧度，太真实精美了！
这女孩的表情是单纯的，眼睛里带着宁静与温柔，她没有明显的笑容，但是她的心境是轻松愉悦的。没有被岁月打过一点折扣的青春，坦然裸露，生命的动态美，被装进了最精致的橱窗。
画家在七十六岁才完成的这副作品，说明他在这样的年纪，才真正悟到了人体最纯洁，最动人的美！

上图为画家又一经典之作《土耳其浴女》，这并不是画家根据模特的形体所画的。虽说，在艺术领域里，男人或女人的裸体只是一个艺术品，一个参照物， 但是仍然不会有人允许一个画家步入浴室去画人的形体的，毕竟，没有踏入艺术殿堂的人，不会职业化地去看这样的事情。
这是画家通过想象画出的作品，令人惊叹的是，举起双臂的女性，竟是画家妻子本人，这再一次体现了画家的艺术职业性。在作画时，他不是一个男人、一个丈夫，他只是一个用画笔记录生命之美的人。
此画中有二十位浴女，有两位黑人女性，不知画家的用意到底是什么，是为了对比么。每位女性，神态和姿态都不一样，有两个女人是拥在一起的，而且十分亲热，这似乎很前卫，嘿嘿。

《大宫女》，有一种特异的美。从整个布景到人体的描绘，都无可挑剔。有人说画家夸张了女人的背部，脊骨至少多了三个，我想，画家毕竟不是骨科医生，这副作品，要从立体的角度去欣赏，画家是把立体的层面，平铺了过来。而且手臂的艺术化，也是为了呼应整个幔帐和宫廷的气氛。扇子，显示了宫廷女人的优越与奢侈，还有几分妩媚，脚弓很美，说明了这是个健康状况极好的女人。画家在这副画里。突出女人的背部之美，是因为在床幔之中。画家大胆使用了夸张的手笔。让人看一眼，就忘不了宫廷女人慵懒与奢靡的诱惑。

《瓦平松的浴女》，头巾与床幔都极富土耳其的民族特色，床单的皱折比真实的还要自然，女人的背部在光线下极富立体感和肌肤的柔滑感， 与上图的大宫女比较，显然这位更像平民女性。从绘画的角度来说，这副看似简单的油画，其实蕴含了画家丰富的内心世界，不过他下笔时的心境，恐怕只有画家本人才完全知道吧。

安格尔的自画像，卷曲的黑发和目光炯炯的黑御顷敬眼睛，自信而热情。还有一点骄傲。这是个活在贵族圈里的艺术家。五官镇慎非常立体，很具有法国男人的绅士气度和浪漫格调。

《里维耶夫人的肖像》，乎码这是一幅曾经惨遭批评和争议的作品，原因就是她的与众不同，这种超出了常人思维和想象力的经典之作，竟然曾引起了批判家们的愤怒。这副画在后人看来，其色调的雅致和色彩的精心搭配，让人在浏览他的所有作品时，不觉眼前一亮，白色的头巾，象牙色的肌肤与裙装，使整幅画看起来，素雅而淡定。蓝色丝绒沙发，给人沉静的感觉，贵夫人，在这样的氛围里更易凸显出高贵与秀丽！
安格尔画中的人物，都有一种由内而外的美丽，他画人，将人物的心境画得特别生动和真切，所以画中的每个人物，好像都活了几百年，随手一召唤，她们就能活着走出他的画，与你握手言谈，这就是所谓的呼之欲出吧！
