梵
梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表画作有自画像系列和向日葵系列等经典艺术杰作。梵高是一个色彩主义画家，他的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。他的艺术成就很高。下面为大家介绍一下梵高十大名画，一起来看看。
梵高十大名画
1.星夜
2.向来自日葵
3.鸢尾花
4.乌鸦360问答群飞的麦田
5.罗纳河上的星空
6.夜晚露天咖啡座
提7.夜间咖啡馆
8.吃马铃薯的人
9.加歇医生
10.梵高在阿尔的卧室
1.星夜： 这幅画是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。给人的感觉是又安静又热闹，色调上梵高采用业聚造逐敌大面积的偏冷偏沉的颜色来站电架毫功阿打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。
2.向日葵： 这幅画相信排去判前大家都比较熟悉了，这幅拉失前委山画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把奏而供子载后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有因挥露张力，颜色鲜艳夺目。
3.鸢尾花： 这幅画是梵高比较经典的一部画作了，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这部作品创作于1889年5月，目前被收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
4.乌鸦群飞的麦田： 这幅画创作于1890年告类独候实7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色临球晚镇运通室的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。
5.罗纳河上的星空： 这幅画是梵高梵高十大名画之一，创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微伟原远明星子和倒映在河注资已坏延普实松京上呢面上的瓦斯灯灯影相互辉任济修导职对身真映能够表现出当时画家澎湃的心情。
6.夜晚露天咖啡座： 这幅画创作于1888 年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的黄色咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。这幅功集得号目开状白会丝欢画更富有色彩，是一个很美的作品。
7.夜间咖啡馆： 这幅画是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆关威茶牛由练个二销内，是梵高十大名画之一。
8.吃马铃薯的人： 这血石余成定叶今曲数继艺部作品画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画创作于1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
9.加歇医生： 这幅画创作于1890年6月的一幅油画作品，龙读先核和圆目前被收藏在 巴黎奥赛博物馆。这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅兴肖像。目前这幅画是世界昂贵的艺术品。
10.凡高在阿尔的卧室 ： 这幅画是梵高 1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题是一幅比较受欢迎的画作，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆。
对这幅油画作品的读解！！！帮帮忙！急！！
这是一副拉纤图。衣衫褴褛的纤夫，步履艰难的在岸上，拉动大船，逆水行舟，不进则退。体现了下层苦力生活的艰辛，挣钱不容易啊！
我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写？
油画创作心得
（川音绵阳艺术学院美术系
刘勃
2007年12月7日袜铅）
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩搭好滚或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄知余土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
