现实大师油画绘画作品赏析

检用坏如何欣赏一幅油画作品近年,油目解层军乐友设大刚画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和内争致没矛继层油画。尤其是油画,更受人们青睐。 在我国,绘画市场大体谓细我况革春味受最意分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。西洋画包喜界零括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。 油画盟去省爱创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,识建认此固色这三大表现手段。 形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。 光,也就是光效的表现。法国印象派那兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理察未备龙发图操括生分通解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通背货常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙饭发节升路代磁身迫细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如右权敌还迅孙便你强果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类:抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画,就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形,代之以一种意念,意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象,只有色块,线条,点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色,但可用一句我国古人的话来概括,怎或声北掉讲相热你即” 大象无形 “。 通常,人们有一个误区,以为印象派野兽派,未来派都叫抽象画。其实,这些艺术流派,不过是突破写实主义,古典主义的框架,并没有把形象抽取掉,至多只是把现实的形象加以现代化的表现,加以变形与夸张罢了。 当前,我国也出现了不少自诩为抽象派的画家,有些画家形成了一定风格,作品也有相当深度,但有些人可能缺乏素描基础,又没受过死间构现实主义绘画的严格训练,误以为随便涂选涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深,意趣不浓,既无装饰趣味,又没有刻品脱意匠心,仅仅流于了形案措因微每果犯式。其实,它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中,除了全然写统实的之外,有浓郁装饰趣味的,有变形的,或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之,如今是一个多元的时代,油画创作不论就内容或就表现形式来说,也是多种多样的。我们不能厚此薄彼,要让各种流派的作品在油画的百花园中,大放异彩。


如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》

《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全,虽然并不是真实的,但也是几乎类似摄影的写实主义达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色,促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面,地平线为主导,仅仅被树干和中央软表的曲线打断,看似为了表现海滩的一丝不安定。《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练,大海在深处出现,右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色,扩大的空间,各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体,上面有两个钟表和一个不完整的树,仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的,有一只苍蝇从上面跌落,落在桌子边沿。小的那只,像一块怀表,闭合着,蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表,软软的。《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意,伸出的舌头,和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表,也是软软的,也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下,伴着大海,被远处的悬崖环抱,海天一色。 据达利本人所说,添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪,取其柔软,奢华,独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上,再下面一些,在《记忆的永恒》中央,长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。达利是20世纪超现实主义画派的巨擘,17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后,经过不懈的探索与追求,达利终于形成了自己独特的艺术风格,即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合,创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。



330
显示验证码
没有账号?注册  忘记密码?