为什么霍桑
胎记》和《罗杰·马尔文的葬礼》等无不体现出霍桑娴熟的象征主义写作。
纳撒尼尔·霍桑,19世纪美国浪漫主义文学最杰出的作者之一,因其娴熟运用象征寓意于其作品而享有盛誉。至今为止,纳撒尼尔·霍桑和他的作品一直是中外学者讨论的对提似是伟介肉通庆布怕胞象。他在作品中创造性地使用了许多象征手法来表现主题,尽管有关霍桑其人其书的评论和文章浩如烟海,然而评论界较多关注其代表作《红字》。论及其同样优秀的短篇小说及其共性的资料却十分有限。然而在《红字》问世之前,霍桑却是以别具一格短篇小说震撼美国文坛的,也为其后期作品的创作思想和艺术特色铺垫道路。 象征主义于霍桑短篇小说之中,如同应用于在其短片小说中
学写文学短评
学写文学短评
写法指导：
法国作家福楼拜说：“文学就像炉中的火一样，我们从人家那儿借得火来，把自己点燃，而后传给别人，以至为大家所共享。人们常常通过撰写文学短评来开展文学评论活动，共享文学的“光”和“热”。
文学短评是消敬一种精短的，以作家、作品、文学创作等为评论对象的理论文体。文学短评虽然篇幅短小，但是却是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅的文章。文学短评也被人称为鉴赏短文。文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。文学短评既有议论性，又有文学性，是理、情、文的统一。文学短评的写作，大致有“阅读一定题一评论一写作”四个步骤。其中，“阅读”必须细，“定题”适宜小，“评论”贵在透。
写文学短中核评，要注意“评”（评论）和“感”（读后感）的区别。尽管文学短评和文学作品的读后感都属于议论文的范畴，但两者有明显的区别：前者重“评”，属于评论体，侧重于分析评价作品思想艺术的优劣高下，带有客观评价的色彩；后者重“感”，属于引申体，需要在写作时结合人文实际，联系社会现实，写出自己的感想、体会、收获，主观色彩更为鲜明。
范文一：
浅析《琵琶行》中的音乐描写
音乐本是无形之物，很难用语言文字直接描写。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易被捕捉和表现的。曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难以言传的。诗人白居易平日深厚的音乐修养和驾驭语言艺术的功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。在白居易笔下，那复杂多变的畏琶声，被描绘得层次丰富、音色分明。诗人描绘音乐的手法有：
一是多方设喻，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。诗人用许多形象新鲜、贴切的比喻来描写极难用语言拿培慎摹写的美妙乐声，给读者留下了十分深刻和具体的印象。如诗人以人们在生活中可以听到的声音作比，以骤降的“急雨比喻粗弦的繁音促节；以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调；以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调；以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声流动的婉转与幽咽若凝；以“银瓶作破水浆迁”“铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声暂时休止后又骤然响起；以“裂帛”声比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促、响亮非凡。诗人在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓尽致。
二是以声传情，声情交融。诗人把音乐与演奏者的身世之悲、听者（诗人）的主观感受结合在一起来写，大大加深了读者对乐曲内容及乐曲内在情韵的体验。如果说琵琶女在校音定调时已流露出情感，那么，随着正式弹奏的开始，她流露出的感情渐趋明朗。在对千变万化的曲调旋律的描写中，诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程，或低回掩抑，如注如诉；或圆润流美，莺歌玉转；或高亢明快，铁骑交锋，无不生动地传达出演奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情，交织着她对人生诸般滋味的深切感受。
不仅如此，音乐又将诗人的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世飘零的命运，白居易政治上遭受打击、贬摘天涯的不幸，都不是偶然的。由于命运的相似，两个萍水相逢的人才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句更是写出了悲凄的乐曲声声扣人心弦，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自已。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平尽情地宣泄，长诗就在这浓重的感伤气氛中被推向高潮，戛然收束。
范文二：
浅谈李商隐的《锦瑟》
《锦瑟》是李商隐的代表作之一，历来为人们所称颂。此诗意象朦胧，意旨历来众纷绘：有人说是惊亡之作，也有人说是单纯咏瑟的，还有人说是写艳情的，更有人说是寄托政治情怀的。
本诗之所以引得众说纷绘，一个重要原因是诗人在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派的手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，情感和物象之间有时并没有必然的联系。因为情感抽象不易把握，我们每个人都可以从具体的物象中读出不样的情感来。
人们对于《锦瑟》的解读已经持续了千余年，其中主流观点认为这是一首爱情诗。宋人刘放在《中山诗话》中就持此说，认为锦瑟“或谓是令狐楚家青衣也”，而这首诗就是写李商隐与锦瑟的爱情的诗歌。李商隐早年因文才出众为牛党要员令狐楚所器重，两人交往频繁，接触颇多，所以由此推测，这种观点的可能性是有的。
具体来说：诗的首句“锦瑟”即指其名；次句即点“思华年”；第三句写爱情如梦幻般，可望而不可即；第四句，诗人把春心托给杜鹊，希望杜鸽能够作为爱情的通信使者，来为相爱的人传递消息；第五句写因为未知的原因，爱情最终破灭，归还爱情信物——明珠，诗人内心充满了悲伤，泪水无法抑制地流出来；第六句写美好的爱情愿望化为了烟雾；最后两句乃是诗人的感伤之词，回忆往事，只是此情已经随风飘逝。
还有许多人认为这是一首惊念亡妻之作。清人朱舞尊在《李义山诗集辑评》、冯浩在《玉路生诗集笺注》中均有类似的说法。首句是写其妻生前常用之物——锦瑟，诗人睹物思人，顿生悲凉，思念满腹，五十弦指两人结婚时的年龄的和数；第三句借庄子之典故以喻夫妻，虽人鬼殊途却二人和合，幻化为翩翩起舞之蝴蝶，如胶似漆无尽缠绵；第四句将悲伤托于杜鸽，满腹愁苦表露无遗；第五句想起爱妻的眼睛如沧海明月，实又比明月更美；第六句又写其妻白誓的肌肤，如玉般碧润温暖，诗人有亲切的感受。
笔者认为，这首诗是李商隐自感、自伤、自叹之诗。诗人有意用较多的典故来装饰一种隐讳、委婉的表达。字里行间似乎有无尽的感伤。
当然，作为一首意象朦胧的名作，其标题似乎就很好地暗示了诗歌本体意象的多指性。一切解读探析也只能是探析解读，诗人之初衷或许连他自己也未必搞得清楚吧！
范文三：
浅析李清照《声声慢》中叠字的表达效果
叠字，是汉语中比较特别的一种现象。作者为了表达的需要，把同一个汉字重叠起来用，一个字重叠后可能会增添某些附加意义。所以说，叠字不仅在形式上增添了语言的韵律美，而且在内容上丰富了语言的含意，有强调的作用，一箭双雕，常被古代诗（词）人使用。
易安居士的《声声慢》一词运笔哀婉，凄侧动人，韵味无穷。篇首三句十四个字实分三层，由浅而深，含意深刻。开篇“寻寻觅觅”劈空而来，侧重写行为，恰当地表达了词人当时心中若有所失的精神状态。词人如此“寻寻觅觅”，到底是在寻找什么呢？是在寻找逝去的青春年华，还是在寻找流亡以前夫唱妇随的美满生活，抑或两者兼而有之？我们不得而知。但词人“寻寻觅觅”中的那种孤寂空虚，却真实可感：她在孤寂空虚中总想抓住点什么，结果什么也没抓住，一切仍然归于孤寂空虚。“寻寻觅觅”四字，顿顿挫挫，情附于形，恰当地渲染了情境，如仅用“寻觅”二字就显单薄，无此效果。词人在“寻寻觅觅”一番后，什么也没得到，因而感到“冷冷清清”，境界更凄寂。“冷冷清清”侧重写词人的状态，既是她闺房独处清冷环境的描写，又是她抑郁寂寞、心事难言的心态描写，四字既写明环境，又暗示心情。“凄凄惨惨戚戚”着重描绘内心感觉，是她坐卧不宁、衷肠难述的悲凉心境的形象化描写。“凄凄”是外在环境与内在凄戚心情相连的关键，承上启下；“惨惨戚戚”重在内心的诉说。篇首十四个字，中间用“凄凄”作媒介，由浅入深，声情并茂。
词的下阕，“细雨”的“点点滴滴”更见环境之寂静，无寂静就无“点点滴滴”的感觉。同时这微弱而又凄凉的声音又是“守着窗儿”才能听到的。写梧桐而在黄昏，已增悲感，何况细雨长滴，更令人悲不自胜了。“点点滴滴”四字含义甚深，形式上与开头一样用叠字，内容上与“正伤心”照应，对一个愁绪满怀的人来说，这细雨不但滴在耳中，而且滴在心里。整个黄昏就这么“点点滴滴”，什么时候才完结？还要多久才能滴到天黑？天黑以后，还是这样滴呀滴吗？这里写细雨滴个没完，其实就是写自己的愁绪没个了结。因此逼出结句：这种种情况难道是“一个愁字”概括得了的吗？这一反问，灌注了词人多少难言之痛！
无论是开篇的叠字，还是其后的“点点滴滴”，都镌刻了词人难言的沉重，无声的哭泣。《声声慢》一词最大的成功，便在于这些叠字的巧用。
由此可见，叠字在古典诗词中独具语言魅力。我们在鉴赏诗词时，通过作品中使用的叠字可以更好地了解作品深远的意境，洞悉作者丰富的情感世界。
