《亚嘉杜的罂粟花田》是莫内 Claude Monet在1873年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸50 x 65 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎奥塞美术馆Musee保管。
《亚嘉杜的罂粟花田 Poppies at Argenteuil》
《亚嘉杜的罂粟花田》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《亚嘉杜的罂粟花田》
藝術家名稱：莫内 Claude Monet
《亚嘉杜的罂粟花田》是莫内 Claude Monet在1873年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸50 x 65 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎奥塞美术馆Musee保管。
当时莫内的生活相对稳定.画中的人物是画家的妻子和他们六歲的儿子。母子俩在田野里采集鲜花.尽情享受着阳光.完全陶醉在大自然中。
画中的人物.是自然景色的点缀.为了与花的色调相应.人物仅露出头部.与部分的身体。充足的阳光沐浴在山坡上.使得花朵显得更加光彩夺目.这种大自然的描绘是莫内从革新的绘画创意所注重的题材。
整幅画给人以轻柔的、富有节奏的动感.然而那一片片鲜红的斑块才是这幅藝術作品的要旨.是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
尽管这些斑块的形状具有罂粟的特徵.却不是具体的.它们有的重叠在一起.有的被随意摆放.有的为了表现是在後面而被缩小.然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。
作者莫内介绍
莫内是印象派最具代表性的大画家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来，就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等，最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
莫内一生遗留 500 件素描，2000 多幅油画及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的藝術作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫内成为享誉全球的绘画大师，他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
