为什么说巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者
巴赫是巴洛克时期音讨乐艺术的集大成者。他的艺术成就表现在其创作了除歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐体裁，许多作品成为同类的典范。他的复调音乐是延续了几个世纪的来自欧洲复调音乐艺术的最后的概括与360问答总结。他把巴洛克时期最大型复调形式——赋格曲，发展到了无法超越的完美境地，其中复杂的多陈胡五巴帮滑范流期罗声部获得高度逻辑性的纯熟处理，令后世音乐家叹果盟服。他的赋格曲中，富有个性的短小主题、和声与转调的运用都预示了新时代的主调音乐。《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的某真快太步保服的铁的白复调音乐写作技术。高度的复调思维与新百叶调颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人仍具验也站为然云价物。他的《平均律钢琴曲集》把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，首次将十二赶平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证知策亚也易识相鸡明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
巴洛克时期与古典时期钢琴音乐的艺术风格和创作特点是什么?
巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，枝腔与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治．罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约40分贝为宜。
“巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。1567年出生于意则搭尺大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位孙高非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。他的复调音乐，他的《平均律钢琴曲集》成为全世界近代音乐的经典。大音乐家舒曼说：“巴赫的音乐是我每天必读的圣经。”瓦格纳更是评价巴赫的音乐是：“一切音乐中最惊人的奇迹。”由于巴赫的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了道路，因此被誉为“近代音乐之父”。
以“巴洛克”命名那一时期的音乐,是相对于巴洛克之后音乐语言被简化并规范化的古典主义时期的音乐而言,但正是这种被认为过于夸饰,不太规律的音乐，却给我们带来了最宝贵的财富，一些专业的音乐搜藏家搜集了近千张世界各乐团及个人用各种不同的乐器所演奏的巴洛克音乐的光盘，很有经验的爱乐者会说：对于刚听巴洛克音乐的人来说，似乎枯燥深邃了些，巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重，旋律平淡无奇，从而产生不知所云的感觉，需要经历一段时间的沉淀和品味方能领略其中的奥秘，渐渐的每一首乐曲一一舒缓你心中的烦躁和压力，心的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。
