毕加索的抽象主义
抽象主义画派的特点至演是：
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
* 将自然的外貌简化为简单的形象。
1. 捕捉事物最根本或否皮丝朝七药形象，如：保罗·克利的《东方庭园》。
2. 从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，好根决书回括如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
* 以非自然形貌为基础的艺术构成。
* 以康丁斯基感性普表现为代表的「热抽象刚派船曲亲血扩史通」，《构成第四号（战争）》。
* 以蒙德里安《黄与蓝的路克写加微乱变构成》（1929）几何构成的理性抽象派，脱财基族攻抓括翻即「冷抽象」。
印象主义画派的特点是：
印象派强调人对外界物体的光和影的渐联技基括管眼感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的王不同和环境的影响而问毛块绝右发生变化。
印象派着重於描绘自然的霎那景象，酸数属使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早情微义交新身期印象派追求光的态式台色兵封房际细描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因哥业玉几袁对苏此又称为外光派。
印象派脱离了以往艺术复息越鲜沉境形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
超现实主义画派的特点是：
强调抗进了直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
艺术上的表现以探索潜意识中须米的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。
有关于抽象主义的几个问题 看补充
抽象艺术，也称为“无主题艺术”（Non-objective Art），或者“无代表性艺术”（Non-representational Art），是特指描绘没有可识别的具体对象的艺术形盯局式。抽象性的表现和抽象创作，在雕塑、绘画和其它平面艺术的形式上都有。其实，艺术本身就具有抽象的本质，形式、体积、色彩、线条、色调、肌理等等的艺术表现，都具有相当的抽象性。但是，在20世纪之前，艺术家往往使用这些抽象的因素――形式、线条、色彩、色调、肌理来表现可以辨认的形式，因此艺术成为现实生活对象的再现过程，抽象的艺术因素为表达和再现可认知的、我们生活中的经验对象服务，十九世纪末以前，可以说单纯的抽象艺术在西方基本不存在。
西方的抽象艺术开始于19世纪，艺术在19世纪下半叶面临了巨大的挑战，艺术家们开始对于艺术表现使用的因素和对象进行了重新的研究和考虑，特别是对应光线和视觉过程的研究，开始揭示了一个视觉表现的崭新天地。从浪漫主义时期起，艺术家开始否定古典艺术、学院派艺术的自然主义方法和对对象的刻板摹写，而提出通过艺术形式来达到艺术家自我表现的创作目的，从这个时候起，艺术开始逐渐走向越来越多地采用艺术的陪尘各种技法因素来表达自我，而不再强调自然主义的、写实主义的再现，1890年，法国艺术家毛利斯·丹尼斯（Maurice Denis）说︰“我们要记住的是︰一张画，在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体，或者什么其它的具体对象之前，它仅仅是一个平面而已，所谓画，就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”这句话基本代表了十九世纪象征主义、后印象主义艺术对于绘画的立场，把绘画不再看成是一个再现真实的对象，而仅仅是艺术手段的平面组合而已。
在第一次世界大战前的四、五年前后，有些艺术家开始尝试采用纯抽象的形式来表现主观心理，其中比较突出的有罗伯特·德洛涅（或者翻译为罗伯特·德劳内：Robert Delaunay），瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和佛拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）等人，除了德洛涅之外，其它三个都是俄国人。在这几个艺术家中，以康丁斯基的探索最为重要，他被视为真正进行纯抽象绘画创作的第一人。
这几个抽凯乱让象艺术家的重大突破在于︰
1． 完全放弃了对真实对象的描绘和再现；
2． 运用绘画的各种基本因素︰形式、线条、色彩、色调、肌理等等来表现自我的心理主观感受；
3． 把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来仅仅是绘画的元素上升到绘画的主题的高度，绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的 抽象表现主义。波洛克的代表之作“薰衣草之物”
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。其最为著名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。
弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。
作者把创作活动本身看作一种体验，在这种体验中，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现一种本质的真实。而这种本质的真实是什么，是他充满着神奇的幻想、宗教和神秘主义对世界的自身感受，单从画面，外人难以明白。从而让我们对当时作者的社会背景来进行了解分析画面，而感受当时宗教和社会的种种束缚，作者内心真实感受的释放。
