艾米莉芙洛格：有一种爱情是成为彼此的缪斯
艾米莉·露易丝·芙洛格（Emilie LouiseFlöge）1874年8月生于维也纳，维也纳分离派的成员，奥地利服装设计师、女商人，克里姆特的情人、终生伴侣。迟耐橡
艾米莉兄弟姐妹四个，两个姐妹，和一个兄弟。她的第一份工作是裁缝。1891年，艾米莉的妹妹海伦与克里姆特的弟弟恩斯特结婚。1892年12月 恩斯特意外去世，克里姆特成为弟媳海伦的监护人，克里姆特常常去看望海伦， 当时艾米莉十八岁，他们成为情人，在阿特湖畔度过一个又一个美丽的夏天。克里姆特的作品中有非常多对阿特湖的描绘。
克里亩老姆特“金色时期”的作品成功让他成为「亿元俱乐部」屈指可数的几位艺术家之一。如果仔细观察，我们会发现，这些画中人所穿的衣服，与那个时期维也纳上流社会中女性的着装稍有差异，我们还会发现，克里姆特自己，非常喜欢穿一种僧袍一样的服装。
对，这些都显示他和情人艾米莉·芙洛格之间事业上的相互影响和合作。可以说，他们互为彼此的灵感缪斯，在事业上相互帮扶。
1899年，艾米莉和姐姐在维也纳的繁华大道上开了一家高级女装店Schwestern Flöge，成为维也纳时尚潮流的带领者。作为分离派的成员之一，对于时尚和服装，艾米莉有自己独特的看法。她欣赏同时期巴黎的可可·香奈儿和克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）。而她的设计风格，则是解放女性身体，取消腰封和束胸。
三角形几何元素、及地宽松长裙、轻松飘逸的面料，对比一下艾米莉和阿黛码旁尔1号作品中的阿黛尔的服装，克里姆特和艾米莉，究竟谁启发了谁，谁给了谁灵感呢？
1890年代末期开始，克里姆特与艾米莉每年都会在阿特尔湖岸共度暑假，在这里创作了丰富的作品。而美丽的《花草农园》（Bauerngarten）在2017年3月苏富比在伦敦拍卖中，拍出4.056亿元人民币的成交价，一举创下欧洲拍卖史上最高成交价。
在艾米莉的服装上不难看出《花草农园》的影子。
受艾米莉的影响，克利姆特也喜欢穿宽松长袍。这像僧侣袍一样的服装，也许也解放了他的天性吧！他在画室作画时通常穿着凉鞋与长外袍，不穿内衣。
对比看克里姆特笔下的艾米莉和艾米莉穿自己设计服装的照片，先有服装还是先有画？
然而，由于当时艾米莉的设计太过先锋，客户非常少，而克里姆特的有些客户是维也纳的上层社会的贵妇人，因此他也会极力为客户推荐艾米莉的服装，比如阿黛尔。
1918年，56岁的克里姆特患上西班牙流感离世。艾米莉继承了他的一半财产，临终前克里姆特最后一句话是：Get Emilie（找艾米莉）。
他们也许都没想到克里姆特死后作品会那么值钱。二战的最后几天，艾米莉的房子发生火灾，她收藏的服装和克利姆特的很多宝贵作品都被烧毁。
而艾米莉，在她死后多年的今天，却成了当代服装设计师的灵感女神。
2015年秋冬Valentino秀了一系列向艾米莉致敬的服装，得到高评。
无论克里姆特有多少女人和孩子，他们却能相伴终身，这之间，最重要的应该是两人艺术事业上的心心相通相惜吧！
克里姆
也叫《向日360问答葵花园》或《花园和向日葵》 居斯塔夫.源完顾验我众什远克里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金 时代的人物之一，而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特从学 生时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的世界中获得辉煌的成功。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画和寓意画创作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流防亚们演后卷沿正五剂州的影响，在很短时间里，惊人治决察因煤也形没又地由传统美术的权威人物转变为前卫的艺术旗些落训却市接剧名血严角手。在他的作 品中，特别是体现情爱的绘画，从内心深处，表现出了他对女性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特是一个敢于创新的艺茶情和另曲师挥温担保术家。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格。 装饰象征主义 其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。 居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，也是争议计分何接穿最多、艺术表现最均复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰大矛出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击 在《向日葵花园》这幅画中，克里姆特画了向日女硫斗沙井史计兰否刘太葵和蒲公英。他的养队线酸妈其它大部分风景画都是长方形，大小是由他鲜题序形脱北测的画布和画框决定的。但是重要的都是一些编号的镜框。任何时候他出发去过夏天就会把他们先把作放在一边，然后需要晚些时候才运送它们到手边。他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。他从来没有在作品中显示他在绘画地城领来介调件细点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特尔湖周围山上的风景。他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
