斗牛图的文物鉴赏
图绘两条硕壮的公牛相斗，一牛低头而以两角尖顶向对方的肚子，肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，可以设想这一顶的力量之猛；而另一牛则掉头离去，目光惊恐，气喘吁吁，落荒而逃。全图纯用水墨，虽也勾进士北煤吧类析诗优怎线，但已渐渐淡去。牛身通体染墨色，而以墨色的深淡变化，体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。用浓墨勾画牛的角、蹄，点出眼睛、鬃毛。看似色彩单纯，但仍能感觉到墨生“五彩”，极其优雅。这样的画法，在戴嵩之坚向前似无，但也正是唐代画家王维倡导的“水墨渲淡”的手法。两头牛的形象、动态，迫垂责慢去心现香无论是头、身体和四肢，以物许商静肉础除决数越溶及彼此间相互协调，都画得非道有井异号稳常准确，神态生动，场景激烈。传说他曾画饮水规袁的帝准放派独中的牛，水中倒影，唇鼻相连，可以见得戴嵩在写生上下功夫之精微。重写生农松断节汽速步适、重情景，这是唐、宋时期的中国画的一大特点，也是中国画的一大宝贵历史传统。 在这张画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎机感油政唱仍能感受到二千年前李冰与江神化作两牛恶斗的激烈场景。中国画在构景上有其独特的虚、实处理手法。历史上将戴嵩与韩干并称“韩马戴牛”，这些唐、宋间以周得最尽京写实著称的画家给我们留下了无可估量的精神财富。同样是用勾线和墨染，他们的作品却呈现不同的风格，或重勾勒，洗练洒脱，或重临墨法，凝重典雅。其要点在于以形传神，气韵生动跳下小土育终基固席你罗。中国画所呈现的美感，是一种民族文化的升华，点点滴滴，溶化于华夏子孙的血液之中。
《斗牛图》文言文翻译及赏析
《斗牛图》传为唐代画家戴嵩所画的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。《斗牛图》原文：马正惠公尝珍其所藏戴嵩《斗牛图》，暇日展曝于厅前，有输租氓见而窃笑，公疑之，问其故。对曰：“农非识画，乃识真牛。方其斗时，夹尾于髀间，虽壮夫膂力不能出之。此图皆举其尾，似不类矣。”公为之叹服。（选自宋曾敏行《独醒杂志》）注释①髀（bì），大腿。②膂(lǚ)力，指全身的力气。膂，脊背。《斗牛图》译文：马知节时常将珍藏的这幅《斗牛图》拿出来，放在大厅前晒太阳。一个农夫前来撽租税，看见《斗牛图》，不禁偷笑。马知节感到奇怪，便问农夫笑的原因。农夫回答说：“我只是个种田人，并不懂得画，但是却很了解活生生的牛。牛打架的时候，一定把尾巴紧紧地夹在大腿中间，力气再大的人也没有办法把它拉出来。可你看这张图，两只牛在打斗，而它们的尾巴却高高举起。这和实际情形不一样啊！”马知节听了，对这农夫的见识非常佩服。赏析牛在中国人心目中，是十二个命运守护神（生肖）之一。而对于牛图腾的崇拜，则可以追溯到四千年前的大禹治水时期。传说大禹每治好一处水患，就要铸铁牛投入水底，以示镇压。到了唐代，就将镇水的铁牛改设岸上了。在老百姓的眼中，牛更多的美德是埋头苦干而从无怨言。然而，野牛的彪悍好斗却也是人所共知的。世界上不少民族都有“斗牛”的传统风俗。而我国的斗牛习俗，则要溯源至公元前二百年春秋战国时期。据《水经注》记载：秦李冰治蜀，为根治水患而修建“都江堰”，触怒了江神，两者化作了两头公牛激烈搏斗，李冰在下属的帮助下刺杀了江神，从此蜀地再无水患。蜀人敬仰李冰的勇敢果决，遂将体格健壮的青年称作“冰儿”，而斗牛也就成为蜀人历史悠久的习俗。思考与 练习1）解释下面加点词。①暇日展曝于厅前（ ） ②有输租氓见而窃笑（ ）③农非知画，乃识真牛（ ） ④公为之叹服（ ）（2）翻译下面句子。①虽壮夫膂力不能出之。②此图皆举其尾，似不类矣。（3）从某一个角度概括这则寓言的思想意义。参考答案（1）①晒太阳。②暗地里，私下。③懂得。④对，介词。（2）①即使身强力壮的人，使尽全身力气，也不能拉出来。②而这张图，牛都翘起尾巴，似乎很不像啊。（3）①有实践生活的人往往有真知灼见。②艺术必须反映生活。③不能盲目崇拜权威。
