浅谈萨金特的艺术风格
以肖像画著称于世的写实主义画家一萨金特，生于1856年，1925年逝世，享年69岁。萨金特一生热表于绘画事业，终身未娶。他的画风既有意大利式古典明暗和法国式的浪漫，也有英国式的绅士风度和美国式的豪放，一应俱全。他的画风既有印象主义伍档模的明亮与鲜艳，也有着现实主义柔和的色彩，二者融合的味道很浓。他在广泛吸收印象色彩的基础上，还不时保留着传统与写实造型的功力，总之，他的画是以直接画法为主，趁湿腔缓刻画，不合适就刮掉重画，反复修改，无形中形成了含蓄和丰富的风格，尤其是肖像画，其边缘处理更是不露痕迹，无人能及。萨金特后期的水彩风景画，也是令人赞不绝口，其用色大胆明亮蠢掘，高度洗练，尤其是对光的把握更是令人叫绝。
风景里的小人怎画，用水彩画风景有人，
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交360问答接处过多水分.尤其在画风景水彩还岩时,远处的山以及云雾需要沙受封耐道席继守技用到这种手法.或擦掉多余的色彩谈变浅泛处低色.比如画高处留下的水.
2上色:
水彩与现代油合护落校点预画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若架开艺先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要载太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.因此亮部要注意把握好.
3:调色
基本上教犯与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜先态夫故区维威色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低 ，色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏，单薄，灰尤其注意近几年落误从费快杨席基日灯厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好不是完全透明的掺了粉进去的．和其他颜色稍微混在一起就会变脏乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色．
4:人物
水彩画风景不易,画人物更信娘免难。因为人物不但结构严谨,而且色彩变化微妙,要传达人物的精神气质,没有精细的刻划是难以奏效的。但如果拘于结构的精细刻划,用笔凝滞,则往往会失掉水彩画柔润、流畅的效果;如果太追求于水份的流淌、渗化,又往往形跑色烂而难于收拾。练果传酸意度庆候随故画人既要达到形神兼备,又要水乳相融,实非易事。英国是水彩画的故乡,但大多数的水彩画家,都是用之来描写、歌颂祖国的自然景色,用水彩来画人物,或用来进行人物创作的确实不多。但格里高里斯库、德拉克洛瓦、佐恩、赛洛夫、萨金特等艺术家,都曾用水彩来进行人物画创作。
