艺术在巴洛克时期有何变化?
上帝和宗教是所有思考的中心在巴洛克风格诞生之时。(15世纪末17世纪初)。考虑以下几个日期及其意义:
1455年，古腾堡印刷了第一本书——以前只有少量手写的文件——到1500年，印刷了30000份文本，15 – 20.00.0万册:教会教义不再是唯一的信息来源。
1517年路德拒绝的想法,你可以买你的未来炼狱通过捐赠你的财富去教堂(所有收集到的现金用于构建在罗马圣彼得大教堂和逗磨郑其他奇迹)…1540年大部分北欧新教和新的宗教是整个欧洲蔓延。
教会的传统和个人的思想是公开冲突的。巴洛克是一种强烈反应的艺术表现，教会反对宗教改革运动所规定的任何描绘的缺失，也与简单，天真的宗教方法相比，这是文艺复兴的特点。
绘画根据教会传统，耶稣的母亲马利亚死后，她的灵魂直接升入天堂。几个世纪以来，这一学说启发了几位画家……或者几位赞助人订购画来描绘这一事件。
伟大的文艺复兴画家拉斐尔展示了他那个时代的典型手法:事实上这张照片(1512)没有显示玛丽之死,也没有任何特定事件的她的生活…但这是作文很典型:中央图对应于主题中,有一个完美的平衡在代表人民,只有天使一个表达式除了刻板印象,一切都和谐,美丽,和平……可能有点无聊。
你可以参考波提切利、列奥纳多……其他文艺复兴时期的著名大师的作品，他们总是把主题放在中间，考虑到画布所提供的空间，他们总是把所有人物放置在中间。
与之相比，卡拉瓦乔开创了一种为巴洛克风格洗礼的新艺术方法，尤其是他的《圣母之死》(1605):这幅画中有一些戏剧性的东西(可能是主题证明了这一点)，但也有一种新的平衡。几乎一半的画布被用来展示一个巨大的红色窗帘，它的奇特形式暗示着玛丽的灵魂(也穿着红色)被圣灵吸了上去。同时代的卡拉瓦乔的评论家被军队赤裸肮脏的脚所震惊……显然没有人被理想化，情感是多种多样的:悲伤、震惊、痛苦、沉思。
在巴洛克时期的初期，一些次要的艺术家(与卡拉瓦乔相比)也曾代表同样的主题。他们不避免过度的悲情，但运动感，人物只有部分包括在画布上是组成的一部分。最近，人们重新发现了一幅尼古拉斯·普桑(1623年)的画，这幅画是在卡拉瓦乔的画几年后画的，也显示出了一些同样的特点。
卡拉瓦乔对黑暗和光明的伟大的发现,或精确的光的来源和强度是一个重要的一部分,这种方法也激发了著名的伦勃朗,晚上看(1647)主题并非宗教,但不知何故场景描绘了各种各样的真实的人,真实的当务之急。
所以巴洛克绘画最普遍的特点是戏剧性，刚刚发生的运动通常也缺乏对称性。
雕塑同样，从静态到动态，从平衡到戏剧的变化也在雕塑中得到了体现。想想文艺复兴时期艺术家米开朗基罗·博纳罗蒂最伟大的雕塑之一:
大卫(完成于1501年)即将面对歌利亚，平静而自信，仅仅一块石游历头就足以成为他胜利的武器。由于文艺复兴是关于希腊和罗马古代的重新发现，艺术家们想要展示他们对解剖学的掌握并不逊色。
现在来看看巴洛克艺术家贝尔尼尼，他的作品(1652年)可能是17世纪中叶最令人印象深刻的杰作。(他也是圣彼得大教堂的主要建筑师)。
几近情欲亢奋的圣特雷莎被天使的飞镖击中了。她的祈祷让她脱离了理智，她的宗教把山颂她带到另一个世界。用大理石雕刻而成的动作有可能更富于表现力、更脆弱吗?
体系结构从文艺复兴时期到巴洛克时期的过渡体现了教堂的一种完全不同的态度。在1400-1500年间，一个自信的天主教徒想要模仿古代。
佛兰德斯的艺术家鲁本斯是欧洲美术史上()风格的代表人物。A．罗可可B．巴洛克C．新古典主义D．浪漫主义请帮忙给出正确答…
正确答案：B
