古典主义风格与巴洛克风格的不同音乐特点是怎样的？
人们通常将1600年至1750年这一段阶段称为巴洛克时期，巴赫在音乐史上有着举足若轻的地位，发挥着浓墨重彩的作用。巴洛克时期在音乐史上有着非常重要的地位，是音乐史上的芦李一个转折期，将复调音乐发展到巅峰，而主调音乐随之兴起。巴洛克音乐通常是以一种大型的音乐体裁拉开序幕，与以往文艺复兴的音乐有着非常大的不同，比如清唱剧、歌剧、康塔塔这类声乐体裁。
巴洛克时期的乐器有了极大的发展，与以往相比，器乐的发展发生了非常大的改变，以往的乐器一坦灶般处于一个压制地带以及边缘地带，但是到了巴洛克时期，器乐和声乐处一个平等的位置，在这一个阶段，器乐的主要体裁分别有协奏曲、组曲、奏鸣曲等。文艺复兴时期的乐器通常是以弹拨乐器为主，而在巴洛克时期，则以大提琴为主，同时键盘乐器也有了比较大的发展。
在巴洛克时期出现了很多杰出的音乐家，音乐也逐渐由意大利向德国转移。古典主义风格的音乐与巴洛克风格的音乐有着比较大的不同，在18世纪下半叶，西方音乐逐渐进入了古典主义，但是这个时间并没有维持的太长，只维持了半个世纪左右，但是却对音乐造成了非常大的影响。古典主义风格的音乐让哗扮一般听起来比较高雅，比较庄重，其中有不少代表古典主义风格的杰出音乐家。
莫扎特、海顿等很多作品都属于古典主义风格，而且他们的优秀作品都是十分典型的，在贝多芬时期，音乐的风格发生了巨大的改变，贝多芬在古典主义风格中进行了创新，并且将音乐带入一个全新的方向。奏鸣曲在古典主义时期发展的十分成熟，贝多芬的交响曲、奏鸣曲、协奏曲等被很多人们传唱，是古典主义风格的巅峰之作，比如《第五交响曲》、《第三交响曲》。
我眼中的巴洛克艺术
巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠，今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。
十七世纪的欧洲是个大变动的时代，其艺术发展趋神局陈事势，与当时的政教权争有很大关系。自十六世纪初，德国马丁路德倡导‘宗教改革’后，一度受到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又发笑线殖望起另一波‘反宗教改革’运动。加着在盛行新教的国家，以尊重自由及崇尚物质为主，致力新知发展；而在旧教的势力范围里，则以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，一方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合，于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。
音乐的巴洛克时期通常认简早示飞架为高不谁置为大致是从1600年至1750年，即从蒙特钢掉想铁械围着误犯威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴故斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴轴呼钢力用毫买歌家容小洛克末期评论家们在希括科某叫买种附评论此一时期的音乐时所首先运异营风贵婷难使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来着布出立题酒耐这指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，列伤巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后排呢可依赵或指具的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究并衡世各称超处孔供设清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从着卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画衡预缺蒸完守固中看到。在音乐上我补卷抗眼只室庆土额材们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌立检换吗等曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同降跑从强多没换空同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
