求一篇“传统美术
在20世主纪初，西方出现前所未有的艺术变革，那就是——西方现代主义。其风格流派有野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、风格派、抽象表现主义以及波普艺术等。西方现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后的第二次工业革命的产物，他有着那个时代最为重要的精神文化特征，他反映了那个时代人们极其复杂的思想情360问答感和极为重要的审美思想。
由括然衡林于特殊的历史原因和社会背景做钢除再据触罗世，人们带着精神的创伤和波各广显但乐接协效输扭曲的心理状态，去表现强烈个人主义和精神虚无的艺术作品，将几百年乃至上千年博大精深、辉煌崇高的审美理论予以颠覆。当时的人们包括那些艺术家们对待客观度可沿查露父龙不争中的自然、社会和人验以及自我关系上是失去平衡的，也同时表现出对现实生活的悲观失望和忧患恐惧。因此，作为空前浩大的现代美术变革，对传统的审美理论强力地批判和猛烈地冲击，是具有一定的鲜明性和深刻性。在高等美术教育实践中所常用的《外国美术简史》一书中有这样一段论述：“被泛称为‘散玉浓星困型别副现代主义’或‘现代派’的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以别怎斤速妒云关层路航济来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造和主而换队超表好印快体性格的‘主体论’，在进入20世纪之后得到更大的张扬。”
20世纪初的西方社会结构以及人的思想意识和价值观念的改变，是西方现代主义美术形成的一个重要的原因。不管是什么原因，作为20世纪初的西方现代主义美术，人们对其看法可以说是褒贬不一、众说纷纭。但不管如何，从艺术的生命宗旨来看，它的创新精神和敢与上千年的传统给予颠覆的勇气还是值得学习的。
首先，现代前卫美术在艺术思想上与传统作出决裂。不管是野兽派、表现主义还是达达主义和抽象表现主义等艺术显哪聚哥正顶派别，都有自己的艺术主张，都是在不满传统的情况下作出强有力的反映重续阳国罪久，在作品上标新立异、另辟蹊径。因为它们都看到了氢缺传统的不足，都意识据对的到一味地传承传统意味着艺术生命的完结。奥·佩特罗丘克在评论未来主义时这样写道：“在自己对于‘工业世纪’的陶醉中，资本主义最积极的集团和它们师困凯语夫周告报的思想家们，竭力摆脱许多社会、伦理和美学的准则，摆脱与它们相联系的传统及不过是在挑衅的、一往直前的道路上设置障碍的习惯。”这样看来，西方现代主义延握最约为征充艺术思想与传统的审美理论的决裂有着必然的发展趋势，决定这种趋势与当时的社会环境是分不开的。在那样的社会环境中，人们早就意识到，传统的审美规则和伦理道德，是不能使人们摆脱社会生活和精神所带来的恐惧和压力。因为所谓的古希腊罗马崇高美学精神、中世纪神性美学精神以及文艺复兴人文主义美学精神，对他们来说就是古老而美丽的传说，就像是一头沉睡了上千年的狮子，也做着上千年的美梦，来到20世纪，被显降赶老装尼介术久足突然一声巨雷所惊醒，便迅速回到了现实。
作为哲学大家黑格尔似乎成了预言家，持着“美是理念的感性显现”的理论招牌，来到了20世纪是西方现代，在某种程度上起了承续的作用。在现代审美意识刚刚觉醒的时候，黑格尔的预律田言美学和“艺术科是属该学”必将史无前例地大发展，现代审美体系和表现形式以及艺术批评从此伴随着艺术作品，也同时解释和证实这些前所未有是现代前卫美术作品。而弗洛伊德精神分析学的出现，将达达主义的怪诞、荒谬引往至超现实主义的虚无梦幻之中。也就成了当时人们一时所依靠的精神武器。这样看来，现代前卫美术作品在还没到来的时候， 在19世纪中后期的西方资本主义社会的母体里早已孕育了。
其次，现代前卫美术在表现形式上与传统作出了决裂。在形式上的革命，可以说是西方现代前卫美术颠覆传统最重要的创举，也是现代主义各风格流派最具共性的一个特征。就艺术的“形式革命”，法国著名艺术理论家马克·西门尼斯在《当代美学》这样说道：
“我们以形式革命来表现各种运动、潮流和艺术趋势，从19世纪中期以来，这些运动、潮流和艺术趋势就与西方几个世纪以来遵循的严格的惯例和规范体系走向了分离。在所有艺术门类中，在绘画、雕塑、建筑，还有音乐艺术中，艺术家们试验着、寻找着革新和新颖的东西，他们与陈旧的教条决裂，试图从学院主义中解放出来。同样的，绘画抛弃了神圣的模拟原则，否决了亚里士多德的模仿自然的教条，抛弃了被文艺复兴运动确立起来的惯例所束缚着的造型艺术。”
其实，在艺术形式的革命方面。印象派最早撼动传统绘画法则的艺术运动。可以说这种运动对现代主义有着传承的影响作用，印象派巨匠毕沙罗对被誉为“现代绘画之父”的塞尚有着很大的影响，再加上塞尚那赋有哲学家的思维，为现代主义开辟了一条新的道路。他的艺术贡献主要是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”，对近百年来的现代美术产生巨大的影响，尤其对毕加索、布拉克、格里斯和蒙德里安等以形式、构成为主的画家影响最大。可以说，塞尚的出现，一切模仿自然或再现自然的艺术已经划为永恒的过去。所谓旧古典主义、新古典主义和现实主义等等，乃至印象主义、思维方式和表现形式，统统被颠覆了。
那么，现代主义所追求的艺术形式称之为“有意味的形式”。到了后来现代艺术不断地发展，艺术家们在表现艺术作品时，强烈地突出艺术的个性张扬和表现内心虚无的精神世界。如“立体主义”、“未来主义”和“达达主义”等在这方面做得非常典型。当达达主义的代表人物马塞尔·杜尚将工业产品小便器创作出作品《泉》的时候，在艺术界产生了巨大的轰动，可以说他是现代艺术的先锋。对于马塞尔·杜尚艺术的影响，马克·西门尼斯同样在《当代美学》中评论道：“实际上，这一行动引发的思考至今仍然存在，在当代艺术出现危机的背景下尤其如此。但是这一行为可以让人们超越那些生活习惯了公共空间。杜尚希望对画架上的绘画、视网膜艺术和二维艺术作出致命一击。无论这些制成品是否贴了标签，无论其状态是修正过还是处于自然状态。一件工业制成品或者是手工艺作坊的制成品突然入侵艺术圣殿，这不仅仅是扰乱日常美学认知，还是在和西方数个世纪以来建立起来的艺术表现体系分道扬镳。如果说艺术表现体系受到了冲击，还不如说是艺术的传统定义被押上了解剖台。”
不难看出，在现代前卫美术作品中，传统的影子早已受到致命的一击。现代主义作为西方美术一个重要的发展阶段，从美学观点本身的意义上来说，它最大的进步性与其价值程度，完全在于参与和发展了20世纪现实主义和人道主义。它作为西方的一种艺术现象，既然存在过，并轰动一时，我们完全应该持肯定的态度来看待它并分析和研究它。
最后，我们可以用一句话来赞美一下现代主义，它如同它的艺术形式，给人们留下的是“永恒然而又瞬息即逝”的美。
马塞尔·杜尚 的一些作品，以及作品的简单介绍
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他无疑是艺术家眼中的异类升塌。 他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带过多的负担。
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"R.Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》
《景观网》。1902。布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911。布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》。1911。布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
Paradise[2]
《杜西妮亚》。1911。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物竖冲馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》。1911-12。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》。1912。布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》。1913。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》。1914。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》。1915。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘吵纤圆米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》。1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》。1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
