《黄色的基督》是高更 Paul Gauguin在1889年创作，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸92.1 x 73.4 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约水牛城公共美术馆Albright-Knox保管。
《黄色的基督 The Yellow Christ》
《黄色的基督》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《黄色的基督》
藝術家名稱：高更 Paul Gauguin
《黄色的基督》是高更 Paul Gauguin在1889年创作，不详画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸92.1 x 73.4 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约水牛城公共美术馆Albright-Knox保管。
高更．保罗(1848-1903)为法国印象派後斯画家.与塞尚、梵高齐名。其一生为了艺术创作.放弃法国的一切成就.远赴大溪地一事.成为美术史上为追求理想的着名典范。高更在他的创作里.起初是倾心印象派的画风.但是後来他走出自我的风格。由於他未受正规美术教育.所以在表现上较不受学院的束缚.其藝術作品综合了野性的华丽.天主教的祈祷文.印度教的沈思冥想.歌德式的想像以及晦涩微妙的象徵主义.构成了与其他艺术家不同的综合风格。1889 年创作的『黄色的基督』里.高更刻意的以原始风味以及遍布画面的黄色调.来描绘这个艺术史上着常见的题材。在画面上布满象徵意义.譬如.强调基督形象的伟大和屈膝蹲伏的不列塔尼妇女的崇敬。在这藝術作品他也将寓含宗教历史意味的艺术和不列塔尼当地的景色相互融合.形成了不同於一般宗教画作般的严肃.但也有另种特色呈现。这幅画是参照离阿凡桥一公里的特雷悔多教堂里的一个木制的彩色耶稣受难像画成的。从 1888 至 1891 年期间.高更愈来愈喜欢非自然主义的色调.如果我们不知道这是直接从激情中产生的话.我们有时会感到这种色调是很武断的。这种带有含意的色彩均匀地涂在构图单纯而又平衡的画面上.从而加强了它的象徵意义。 「黄色基督」的构图、素描和形体的安排、色彩的选择和调配使之成为这一风格意义深长的典范。高更对他所有的画都是这样做的.当然某些藝術作品体现了技法上的一些变化。这些变化.通常源自画布的作用.因画布的网状结构常常能显示出色彩是细涂的.还是有意要让颗粒表现出来的。高更直接用朱红色或云青色涂在画布上做为底色.来勾画轮廓。然後.他画背景和人像.并用大片均匀、对比鲜明的色彩涂在人像侧面.使轮廓更加突出。
作者高更介绍
高更与塞尚、梵高合称“後印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派後期画家。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象徵派诗人的影响，使他藝術作品的思想内容比较复杂，较为难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。高更的创作生涯很着名的是，与梵高的一段友谊。他曾有一段时间与梵高生活在一起，两人为创作一起努力，但後来却因种种原由而拆夥。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵高曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
