古典主义油画的绘画过程
原序：
绘360问答画、雕塑和建筑是空演液画一助和气使买间艺术，由于这个原因，在探讨二十世纪或者其它任何时期的艺术时，就要分析艺术家对空间组织所持的态度，这是一个根本密底。一般认为．空间是向四面八方扩展的，所以在建筑和雕塑中，艺术家对这个问题的态度，还是相当容易认识的。传统上，这两门艺术是被空间所环绕的三度体量或容积，在建筑中，则是围起的空间。建筑常常被说成是“围起空间的艺术”。这一说法，就使得内部空间有头等重要的意义，尽管事实上贯穿各个历史时期的许多建筑风格，都大量涉及到外部面貌，或室外空间的组织。
十九世纪学院派建筑的古典和浪漫的折衷少主义，对于建筑空间的试验毫无建树。但是，钢筋混凝土和结构钢的发展，给二十世纪建筑一系列的新尝试提供了基础。钢结构最有意义的产品，当然是摩天大楼。摩天大楼的空间发展独具一格，也许人们对于外部形式的兴趣，胜过了内邻空间 （如果我们不算由于全部覆盖玻璃而引起的新的空间效果）。在钢筋混凝土柔性材料微校看会演反要方面，有许多难以想象的二十世纪空间实验已付诸实现，同时还运用了新的结构原理，在福勒设计的短程线圆顶（ geadesic dome ）中体现了这一点。
直到二十世纪，雕塑作品还是以存在于周围空间中的三度物体为特征的。雕塑的形式问题，也就少不了材料的运用（青铜、粘土、石材等等），涉及到雕塑的诸要素与所处环境的整体陈映步化，以及这些要素与周围使态医殖盾怎眼空间的关系。在雕塑历史的各个不同兴衰时期一一古代、中世纪、文艺复兴和巴洛克等时期，雕塑的发展追随着这么一种程式：早期强调正面和体量，后期强调透空和空间的体验。
在二十世纪，雕塑仍然以这种切字标住静攻体九或那种方式保持着过去占手息主导地位的空间雕塑的趋势。现代富有探索精神的雕塑造板讲倒利白湖织确钱当家们，还开创了根本性的坏足保宪积权构新局面，特别是把雕塑当作构成或装配孩特稳苦脸于清曾的结构来探讨；当作新材料的实验；以及把雕塑当作被衣跑时解转互哥围起的空间。受到原始艺术加派和古代艺术的影响，结果有一部分作品断然放弃了彻底矛织迫此压垂商号的空间组织发展体系，转而赞成通过简单的体量，回到了正面化上来承错洋记座苗种积成。
观者要去理解绘画的空间要素，大概要比建筑或雕塑困难得多。一幅绘画，从物质上说是一张两度的表面，所采用的颜料婷延酸，一般也不见得有多大体积，除非穿天掌值源画家采用厚涂法．把画面画得很厚，从传统上说，损机望督轴绘画并没有突起的体量。在画布表面上让人感到有某种深度，那是通过各种技法，所造成的一种幻象。一个画家在空白的表面上画出线条的那个瞬间，他是在向人们介绍第三度的幻象。这种深度的幻象，呼危沿余剂可以借助一些方法来促成，如彩色形状的重迭或铺摆，色彩（红、黄、蓝、黑或白）的不同视觉效果、不同明度或纯度，以及借助于整个历史上所熟知的其它许多方法。在二十世纪以前，这当中最主要的，是线条和环境气氛的大气透视（在第一章中讨论）。
尽管古代早已认识了透视，由于文艺复兴运动，透视法才成为一种创造性的绘画方法。它是“自然的模仿”，是视觉的幻象。使观者以为正身临其境地看一个人物、一个静物或一幅景色，而不是看一块涂颜料的画布。现代艺术早期的最伟大的革命，大概就在于有可能抛弃这种看法和透视技术，结果，使绘画以及雕塑就是绘画和雕塑自己，并不模仿别的什么东西，它有自己的法则，也有自己得以存在的原因。我们将会看到，在印象主义、后印象主义、野兽派和立体主义者们初期所进行的探索之后，已经没有什么合乎逻辑的进程了。虽说“返回自然”的要求反复出现，但是，由于现代艺术先驱们的努力，已经改变了现代艺术家的观看方式，在某种程度上讲，是改变了现代人的观看方式，这是不必怀疑的。
本书主要强调的就是这个“观看”现代艺术的有关问题。大家都承认，这得涉及到两个未必能够共存的要素：视觉的（ visual ）和语言的（ verbal ）要素。任何艺术史和（或）艺术评论的著作，不可避免地要把视觉体验翻译或语言的体验，因为心理被包括在这两种体验之中，此二者之间可某些地方是相通的。尽管如此，这两种体验从根本上就是两码事，而且始终不要忘记，解释作品所用的言词，充其量不过是近似于视觉的艺术作品而已。如果说本书有一个主题，那么这个主题就是，在研究艺术的过程中，最适当的第一手证据就是艺术作品本身。人们评论作品所讲的许多话，乃至艺术家自己的话，都可能是重要的，但是，那终归是第二手的证据。我们从产生艺术的环境 ―― 历史的、社会的、文化的 ―― 所能学到的任何东西都是重要的，然而那也还是第二手或者第三手的证据。出自这个原因，才尽力复制了这么多的作品加以研讨。出自同样的理由，要有较大的文字篇幅，对这些艺术作品做周密分析，同时也要对它们加以详尽地说明。我们深信，这样一来这种简要的说明就会促使观者去注意绘画、雕塑或建筑物本身。在研究了这些对象之后，如果观者不同意解说员的意见，那就更好了。在这个过程中，他就已经学到了关于视觉和知觉的某种东西。
这本书是打算给一般读者和学习现代艺术的学生看的。虽然参考了当时对一个艺术家和对一个时期都有重要意义的书画印刻艺术作品 ― 线描和版画，但是，如题名所示，强调的是现代绘画、雄塑和建筑的发展。该书的绝大部分谈的是二十世纪的艺术，但是也注意到了十九世纪现代绘画的渊源．因此，可以看到十九世纪末现代雕塑和建筑初创之际的少数几位先驱人物，如雕塑方面的罗丹（Auguste Rodin）和建筑领域的沙利文（ Louis Sullivan ）。现代绘画的源流，则必须追溯至该世纪更为久远的年代。
讨论 1800 年前后绘画的空间和主题某些趋势的变迁，是在小结了浪漫主义、学院主义的方向、古典传统和库尔贝（ Courbet ）在主题和材料两个方面探讨真实的价值之后展开的。对于马奈（ Manet ）和印象主义者们，在个体艺术家、他们的作品以及所参予的运动的审视方面，那就叙述得更加明晰。尽管如此，还是做了必要的筛选，因为只有印象主义、后印象主义和新印象主义的主要人物才有必要讨论到一定深度。虽然印象主义和后印象主义还有许多杰出的画家，本书所提到的尽是些最出人头地的艺术家。在这里还必须提一下本书的另一个特点：我们花了很大力气把黑白插图尽可能紧密地和文字配合起来，彩色插图也按它们所在的章节分组插人。
【MolyChin注：我将会尽可能的提供更详细的图片资料来说明原著作者的文字。】
所以要强调这些具体排版方面的事项，是因为这种编排对于任何学生来说显然都是重要的。同时还因为这种处理可以形成一种非常独特的背景，使得插图看上去醒目。本书主要讲的是二十世纪，从早期到 1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（POP art ）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自 1950 年以来的艺术，那就是当词典编排的。我们研究身临其境的当代，是有条件把问题搞个水落石出的，但是，也只是涉及到了创造未来建筑的少数艺术奇才。因此，除了少数例外，这些叙述都是确切而扼要的，打算给当代艺术和建筑的主要方向勾出一个主要轮廓，并不自诩包罗万象。
因为这是国际性的现代艺术史和建筑史，收纳作品的准则得有一定的国际意义。在十九世纪末叶和二十世纪初，大部分着重于法国、德国及意大利的发展．在建筑方面，比较突出的是英国和美国的实践，因为它们有过某种国际影响。另外一些国家的运动，如荷兰的风格派，俄国的至上主义和构成主义，由于同样的原因，也是要详加研讨的。但是，第二次世界大战之前美国和英国的绘画和雕塑，只做了简短的介绍，因为在这些国家里虽然拥有许多天才艺术家，但还不能说在本世纪中叶之前影响了现代艺术的国际潮流。同样的理由， 1940 年代和 1950 年代美国的抽象表现主义和英、美的波普艺术，要拿相当的篇幅来叙述，因为它们最后向世界范围扩散。
尽管本书对于后来的 1960 年代和 1970 年代的绘画、雕塑和建筑的最新发展做了观察，对于今日艺术的叙述必须加以选择。在讲到这些艺术的时候，显然不可能包括在当时活动的、一切有才华的青年艺术家，但我们都有意包罗了那些正在继续进行开创性试验的人，并尽可能多地记叙他们的作品，以说明在当时看来尚未定型的主要思想。
H · H · 阿纳森
如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》
《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。
《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表雀谈，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。族判画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。
《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
达利是20世纪超现实主义顷穗碰画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
