宋李唐濠梁秋水图的名画鉴赏
这是两千多年前发生在濠梁之上的一场著名的论辩，载入《庄子·秋水篇》———庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”这段对话非常精彩，文虽简单，却透露出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神，反映出二人不同的世界观与认识论。与北宋山水画相比，南宋山水画从内容到形式都出现了新变化：北宋雄浑壮阔的全景式描写，演化为南宋精巧简洁、水墨苍劲的诗意挥洒。在北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起了关键作用。因此，李唐的作品也可分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范———构图繁密，气势雄峻，画风严谨，笔墨厚重；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了他的另一种风貌———简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。《濠梁秋水图》的创作，似乎正处于其风格转变过程中的后期，是南宋新风格的开始，构图局部取景的方式已有所体现；而《采薇图》只不过是把要表现的物象更加拉近了而已。皴法上，此图出现了大量的侧锋用笔，洗练、刚劲，但笔触略小，石质坚实，这是大斧劈皴的雏形。到了《采薇图》，则变为阔笔挥洒，更加简略，充满速度和力感，转变体现得更加明显了。还有《采薇图》的远景部分，仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓，这可能与李唐已久居江南有关。《濠梁秋水图》则显得稍有不同，透露出一种浑厚深沉的山水景象。从用笔、风格、水准等方面来看，《濠梁秋水图》当属李唐从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛是他在为北宋风格向南宋风格的转变做精巧的注释一般，因而显示出此作珍贵的历史价值和学术价值。李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。其具体生卒年月已无考，约生于1050年。北宋亡后，他南奔临安(今杭州)时，已年近八十，可见他是得享高寿之人。他从小勤奋好学，聪颖过人，诗文、书画俱佳，于北宋、南宋时期两次进入皇家画院。其作画题材丰富，所绘山水、人物、花鸟皆精妙，亦善画牛。其山水画，初学李思训，变荆浩、关仝、范宽之法，创立了“水墨苍劲”的大斧劈皴画法，成为山水画史上开宗立派的一代宗师。
中国现代山水画，水墨画鉴赏？
外表： 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。 360问答画工： 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们掉赵攻读困孙往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。 书法： 中国画和西洋画不同之处，其中且洋功一一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 印章： 画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者白进建殖含经照者同争培印章等。而各种印章的雕工你诉织八秋，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴它拿常火降加字区赏家的印鉴，可佐真伪。 装框： 中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的文矛亲裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。 框饰： 如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰后异械代替中式装裱，亦颇有可观。 急训究旧内涵： 中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。 功力： 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握质钱伯大预机象。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家引供算门时，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。 布局： 布局看来似是画面的设计头载是汽服剂语挥这帮走，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留屋调图具听告白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。 学养： 工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之二低站一。 人品： 西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。 诗句： 字画中的诗文词句，往往代表双解战员分看庆主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。磁米章样宜针刚动地因一句好句，亦把书题斗独言破接批画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题盟诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。 印文： 无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的远击区通村古司斤演植难角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 希望我的回答得到你的赞同!!!谢谢
