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印象派用水彩画的画

印象派 中国画诞

“印象派中国画”宣言 2016年11月5日（星期六），可以并必将作为一个特别的日子，被予以记载。这是“印象派中国画”发表宣言的日子；是“印象派中国画”成立的历史时刻。浩荡神州，璨烂文化360问答；岁月过隙，画家如云。但截止目定路节张著良土前为止，在中国文化之其中“中国画”发展的历史长河中，虽有以历史时为有写微天律搞饭朝期以及主要以地域为标注并解释其画作风格等的“中国画派别”之分，但并没有诸如“印象派中国画”之说。这至少是中国画界不应该的事情，是中国文化在中国画领域，不应该的事情。 “印象派”，源自十六世纪西方绘画艺术之发展和分类。但它们不应该是西方文化或绘画文化的“专属品”。文化，应该发扬光大于整个人类世界，乃至中国文化或中国画艺术或文化，应该拥有自己的“印象派”。可以说明陈法则犯交停院配后跑的是，个人所练习或创作的中国画，在经过了传统中国画几乎所有画法以及所谓创作理念之过程后，画作逐步形成了较为固定或固有的所谓个人风格或模式。深入总结，从所述作画的方法、技巧，到实施作画的所谓理念基础，基本要领或要点是：较为严格地按照世界绘画历史上的所述“印象派”的“基本规范或要求”而创作。无须讳言，个人画作，尤其是非纯化角术创装黑白而实施彩墨或彩色之主要作品，一定程度上，在传统中国画（含命兰记口营针语味年地数水墨画和彩墨画等）基础上，突破或突围了它的诸如“特别讲究画风情趣、画面布局、调墨用笔等”方面的所谓“画法或技巧”等的“一般经验约束”抑或“某些创作羁绊”，在研学把握并在画作中全面渗透世界绘画或西方绘画的一些“基本原理或原则”前提下，力求遵循所述“印象派之基本典范或要求”而“以太阳光谱色系多彩颜料、并捕捉描绘对象在某一瞬间的形态尤其是光影效果”等那附土逐北落势规范或要求，而形成和扬背功督求东角剧调表达个人画作的风格或模门慢准适且沙式。由此，完全可以提出这样一个结论，即，个人中国画画作要露上丝殖终眼剂之“风格或范式”为：印象派中国画！其中，鉴于目前个人主要画荷甚百武帝同雷花，因此，所述荷花画作主导作品，可鉴别为：印象派中国画荷花作品（见图集）。应该看到，为一种“中国画”的风格、画法或者其模式、范式等，命名为“印象派”，在中国应层川却该是首次。由此，谨希望得到中外文化界、艺术界、绘画界，尤其中国画界之前辈、同好、爱友、赏者及广大文化层面人民的认可、鼓励和推威喜服容具吧引误示病升动。谨鉴于此，今后个人之画作之主要部分或主导作品，将首创、首先、特定、唯一使用、不可盗用而冠之以“印象派”、“印象派中国画”、“印象派中国画作品”以及“中国画的印象派”、“中国画印象派作品”等名，并以个她四落人名章、闲章等作为“衡蛋祖核服笑川学附伤苏景信”之印记。以此宣言，特此通告。公元二怕烟养脚参其零一六年十一月五日印象派中国画创始人宣 “印象派中国画”型哥与其他画种或画派不同一、“印象派中国画”的主要特点 1、使用中国画传统的宣纸、毛笔矿源处保界病尼参量、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，并按照中国画（国画）创作步骤、调墨、用笔、施墨乃至贯彻中国画（国画）的所谓“人文性、情趣性”等要义，进行作画。 2、按照“黄金分割比例”，进行“不同大小宣纸的剪裁，画面主要描绘对象的布局”，落实所谓“科学的、有趣的、有规律的”绘画构图等。3、在基本仍不注重诸如透视关系原则等基础上，按照“西画印象派”之“用太阳光谱七种颜色，描绘对象、场景和氛围瞬间印象”的宗旨，完成画作全过程。4、遵循中国画“进行装裱”的程序。5、从绘画过程，到画作效果，均不同于一般所说的“中国画”、“水墨大写意中国画”、“彩墨中国画”、“水彩画”、“中国元素油画”、“工笔画中国画”等，与“西方印象派绘画”显然也不同。6、因此，“印象派中国画”呈现不同于任何其他画种的特征。“印象派中国画”画作展示，见图1、图2。二、“印象派中国画”与一般“中国画”和“工笔画”均不同中国画有其自身的规律或章法，之所以被叫做中国画，是与这些特点密不可分的。工笔画中国画，细腻，精巧，有特殊视觉效果。但它们均与首创的“印象派中国画”，不仅在科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，采取数字编号尽量取缔大片书法题款等方面不同，尤其在“印象派中国画”主要是按照“太阳光谱七种颜色，并描绘景物的瞬间印象”方面，有很大不同。因此，两者在视觉效果上做对比，有明显不同。见典型的中国画、工笔画（荷花）作品，图3、图4。三、“印象派中国画”与“水彩画”的不同水彩画，被说成是“以水为媒介调和颜料完成的绘画”。它主要用水调和“透明颜料”绘画，色彩透明，覆盖有特效，画面多具通透视觉感，适合制作风景等小幅画作。水彩画，画法分“干画法”和“湿画法”两种。工具上，有专用平头画笔、圆头画笔，甚至板刷。水彩画，画纸一般用冷压水彩纸，表面有粗细颗粒之分，用胶带粘贴在画板上作画。水彩画画纸有规格要求，一般以22X30英吋为基准，又称2K，大约是56×76厘米。水彩画颜料种类很多，主要特征是“溶于水”。个人所首创的“印象派中国画”，在视觉效果上做对比，与此“水彩画”有明显不同。水彩画效果展示，见图5、图6。四、“印象派中国画”与“彩墨画”的不同彩墨画，或彩墨中国画，是中国画发展到一定阶段的产物。但被定论的彩墨中国画，它们基本主要是在中国画的“渲染”方法或技巧等方面，首先是扩大了范围和力度，甚至有时以彩墨代替了水墨（黑墨）。从而使整个画面，似乎并没有了中国画的特点，而更多地呈现出西方细腻油画或水彩、水粉画的特征。加之抑或有所创意地加入了诸如水彩画的分层次作画、西画的讲究透视关系或画面构图等因素，使得所述彩墨中国画确实出现了不同于中国画，也不同于水彩画等的特别效果。显然，首创的“印象派中国画”，与此“彩墨中国画”也有明显的不同。所述彩墨画中国画作品，展示图见：图7至图8。五、“印象派中国画”与“油画”不同油画，首先是西方画种，在中国画油画，尚没有中国油画或油画派中国画之说，毕竟油画不是中国画种。纠油画其使用工具、颜料，直至作画方法技巧等，均与所述首创的“印象派中国画”不同，自可不必多言。油画展示，见图9、图10。六、“印象派中国画”与“印象派西画”不同主要不同为：“印象派中国画”毕竟使用中国宣纸、毛笔、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，并按照中国画（国画）创作步骤、用笔、调墨、施墨等，并且贯彻有中国画（国画）的所谓“人文性、情趣性”等要义，也不讲究透视关系等。虽然采取有诸如“以太阳光谱七种颜色，描绘景物及环境瞬间印象状态”，以及科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，甚至采取数字编号尽量取缔大片书法题款等，但这些与纯粹的所谓西洋绘画的印象派，仍有不同。西方印象派绘画代表作展示，见图11、图12。七、应该说到：个人所首创的“印象派中国画”与网上能百度到的“印象派国画”不同可以看出，个人所首创的“印象派中国画”，与网上却是能百度到的“印象派国画”，在绘画基础或理念、画风或风格、作品视觉效果、甚至画法技巧等方面，均有不同。至少，那里没有本人所创“印象派中国画”有理论基础论述、文化渊源阐述、流派特征表述、特点分析描述等，而这些应该是界定一个画种或一个画种形成和存在的必须材料或因素。暂选所述“印象派国画”之作品两幅（见图13、图14），可做对比。至此以上，即为《中国画四十一：“印象派中国画”与其他画种或画派不同》之文章者也。中国画四十二：我看中国画的历史、现状和发展一、“中国画”为一种文化尤其在目前，谈论中国画，并不像一些理论家认为的，中国画还没有一个准确定义。其实，定义一个画种或绘画形态，不仅要看其画作表现的文化范畴所在，还要看其自使用的工具、材料，直至技术表现手段或技法等。中国画，总结起来具有以下诸方面特点或特征。首先，中国画使用传统中国纸张（宣纸）、中国毛笔、中国墨、中国彩色颜料等工具和材料；中国画，按照所述中国画（国画）的基本创作步骤，包括针对描述对象不同采取不同的所谓用笔、调墨、施墨等技法，而进行创作；中国画的发展，实际上一直遵循着所谓中国画（国画）的“人文性、情趣性”等要义；中国画仍不讲究诸如科学的透视关系、被描述对象的真实性细节、环境或光线裱花等等多个绘画因素。中国画，作为所谓中国文化或中国绘画文化的一部分，特点突出、特征明显。由此，非常直接地形成了与西方绘画（主要是西方油画）的区别。还应该说明，实际上，中国画，从某些角度，虽然常被另分为诸如“工笔画、彩墨画、彩粉画”乃至“中国版画”或者“人物画、花鸟画、山水画”（所谓中国画三大科）等等，但它们终隶属于中国画或中国画发展的大范畴或领域，而终究不是一种绘画文化中的所谓画派，更不是一种新的画种或绘画文化的诞生。二、 “中国画”的历史如前所述，中国画，作为所谓中国文化或中国绘画文化的一部分，镌刻着不同特点历史阶段的痕迹，反映出所谓中国文化或中国绘画文化的漫长历史和特征。中国画与中国书法文字一样，实际起源于中国古代“文化人”的精神思想或文化意向的表达。从岩画、壁画、陶器绘画，到矿物颜料、植物颜料，到在不同材料（如纸张、绸绢等），甚至到画院文人还是流浪画家，无论书写中国文字或创作绘画，都无不表现出所谓中国文人（有文化的人）所特有的气息或中国文化乃至中国画的特点。由此，中国画，被历史认可为“中国文人、中国人文的文化或精神”的产物，并从而，为中国画带来一个似乎还没有被打破的另外一个固化的习惯称谓“人文画”。无须讳言，中国画，直到明清之末，无论在书院或画院专业业界，抑或在民间绘画老百姓领域，人们过于承受着所述中国画为“文人画”的羁绊，而无论“理论”以及“技术”，抑或早已陷于互相模仿或学习前人所谓优秀传统表现之中，如：写意不写实、意境美、大留白、意向化、情趣化等，终使中国画，并没有什么深刻意义上的突破性的发展。即使后人对中国画，给予了所谓分门、别类、归派等，甚至直到中国“改革开放”之后，有人所说的、毁誉参半的所谓“中国文化，含书画文化，大繁荣，抑或大泛滥”之时期，尤其从所谓理论界或专业业界认为的“主流方向”看，抑或应从一种文化的主导趋势等意义方面看，中国画，仍然并没有什么“突围、突破或明显的提升发展”。由此有人说，中国画一直停滞甚至倒退，不是没有道理。三、 “中国画”的现状如前所述，直到有人所说的、毁誉参半的所谓“中国文化，含书画文化，大繁荣抑或大泛滥”之中国“改革开放”之后的这段时期，首先从所谓绘画文化理论界，并不是没有人思考诸如中国画的发展等问题。关于在此期间，个人愿意提出，中国画有了所谓新发展，诸如出现了“一改中国画所使用的传统工具，不用毛笔而用板刷，开始刷画而非画画”的黄永玉先生，甚至可以总结黄永玉先生的画面表现，确实出现了似乎绝对不同于一般传统所说中国画的新特点。至于有的人说到，也属于“名家”“专业画家”的诸如：杨之光（线条之内以彩墨表述人体的人物画为其主要创作范围）以及丁绍光（所谓发展了中国画中的装饰版画），甚至把徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、来楚生、唐云、陆俨少、程十发，乃至吴昌硕、齐白石、钱瘦铁，甚至所谓“南北画坛”的金拱北、张大千、吴湖帆、溥儒、于非厂、谢稚柳、陈少梅、陆俨少、启功、陈佩秋等，都“经过研究”被认为“一定程度上发展了中国画”。可以明显看出的是：其一，相关人士的上述论述，基本还是关注了“名人、名作、名画”而并没有特别深入研究出“他们怎样发展了中国画，或在那些具体方面（诸如材料、笔墨、流派、与西方结合等）”发展了中国画。其二，名人之名画，固然可以代表中国画或中国画文化的基本表现或特点，但，尤其所谓“文化大发展时期”，几乎“全民书法或全民画画”浪潮中，不可忽视的是：几乎所有人，几码还是以传统的中国画或中国“文人画”的所谓“基本标准”，来论定“你的画画水平几何”。这是中国画在中国、在中国人们心目中不可磨灭的印记或标志。综合来看，结论依然是：至少说中国画一直停滞，不是没有道理。四、“印象派中国画”可称为“中国画发展的新里程碑”无论是从“中国画的发展，自身必须有所提升”具体说事也好，还是从“只有中西结合，才能发展中国画”的思维方向说话也罢，个人经过摸索实践和固定下来的、所首创的“印象派中国画”，作为“有理论基础、有绘画理念、有提升发展或改革的具体方面（如材料、工具之外主要的画法或技巧等）、画作的表现形式确实与任何所谓画种、画派之作品有很大不同”的中国绘画文化物产或中国画的一个新品种，已经屹立于中国画或中国绘画文化的崇山峻岭之上、浩荡大海之中，必将被中国文化、中国画或中国绘画的历史所永远记载。（一）、“印象派中国画”的主要特点1、使用宣纸、毛笔、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，按照中国画创作步骤、调墨、用笔、施墨乃至贯彻中国画的“人文精神、情趣性”等。2、从宣纸剪裁到画面主要描绘对象的布局，按照“黄金分割比例”进行，创作“科学、有趣、有规律”的绘画。3、仍不注重透视关系、写实等原则，贯彻“用太阳光谱七颜色，描绘对象、场景和氛围瞬间印象”的宗旨。4、遵循中国画“进行装裱、盖章等”程序。5、从绘画过程，到画作效果，均不同于一般所说的“中国画、水墨大写意中国画、彩墨中国画、水彩画、中国元素油画、工笔画中国画”等，与“西方印象派绘画”也大不同。（二）、“印象派中国画”与一般“中国画”及“工笔画”均不同中国画有其自身的规律或章法，之所以被叫做中国画，是与这些特点密不可分的。工笔画中国画，细腻，精巧，有特殊视觉效果。但它们均与首创的“印象派中国画”，不仅在科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，采取数字编号尽量取缔大片书法题款等方面不同，尤其在“印象派中国画”主要是按照“太阳光谱七种颜色，并描绘景物的瞬间印象”方面，有很大不同。因此，两者在视觉效果上做对比，有明显不同。（三）、“印象派中国画”与“水彩画”不同水彩画，被说成是“以水为媒介调和颜料完成的绘画”。它主要用水调和“透明颜料”绘画，色彩透明，覆盖有特效，画面多具通透视觉感，适合制作风景等小幅画作。水彩画，画法分“干画法”和“湿画法”两种。工具上，有专用平头画笔、圆头画笔，甚至板刷。水彩画，画纸一般用冷压水彩纸，表面有粗细颗粒之分，用胶带粘贴在画板上作画。水彩画画纸有规格要求，一般以22X30英吋为基准，又称2K，大约是56×76厘米。水彩画颜料种类很多，主要特征是“溶于水”。个人所首创的“印象派中国画”，在视觉效果上做对比，与此“水彩画”有明显不同。（四）、“印象派中国画”与“彩墨画”的不同彩墨画，或彩墨中国画，是中国画发展到一定阶段的产物。但被定论的彩墨中国画，它们基本主要是在中国画的“渲染”方法或技巧等方面，首先是扩大了范围和力度，甚至有时以彩墨代替了水墨（黑墨）。从而使整个画面，似乎并没有了中国画的特点，而更多地呈现出西方细腻油画或水彩、水粉画的特征。加之抑或有所创意地加入了诸如水彩画的分层次作画、西画的讲究透视关系或画面构图等因素，使得所述彩墨中国画确实出现了不同于中国画，也不同于水彩画等的特别效果。显然，首创的“印象派中国画”，与此“彩墨中国画”也有明显的不同。（五）、“印象派中国画”与“油画”不同油画，首先是西方画种，在中国画油画，尚没有中国油画或油画派中国画之说，毕竟油画不是中国画种。纠油画其使用工具、颜料，直至作画方法技巧等，均与所述首创的“印象派中国画”不同，自可不必多言。（六）、“印象派中国画”与“印象派西画”不同主要不同为：“印象派中国画”毕竟使用中国宣纸、毛笔、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，并按照中国画（国画）创作步骤、用笔、调墨、施墨等，并且贯彻有中国画（国画）的所谓“人文性、情趣性”等要义，也不讲究透视关系等。虽然采取有诸如“以太阳光谱七种颜色，描绘景物及环境瞬间印象状态”，以及科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，甚至采取数字编号尽量取缔大片书法题款等，但这些与纯粹的所谓西洋绘画的印象派，仍有不同。（七）、应该说到：个人所首创的“印象派中国画”与“印象派国画”不同（网上能百度到）可以看出，个人所首创的“印象派中国画”，与网上所述“印象派国画”，在绘画基础或理念、画风或风格、作品视觉效果、甚至画法技巧等方面，均有不同。至少，那里没有本人所创“印象派中国画”有“理论基础论述、文化渊源阐述、流派特征表述、特点分析描述”等，而这些应该是界定一个画种或一个画种形成和存在的必须材料或因素。至此以上，是为《中国画四十二：我看中国画的历史、现状和发展》者也。个人文字，请勿转载节录，欢迎商榷。