《穿红衣的塞尚夫人肖像》是塞尚 Paul Cezanne在1890年创作，人物画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸87 x 70 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由圣保罗艺术博物馆Museu保管。
《穿红衣的塞尚夫人肖像 Portrait of Madame Cezanne in Red》
《穿红衣的塞尚夫人肖像》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《穿红衣的塞尚夫人肖像》
藝術家名稱：塞尚 Paul Cezanne
《穿红衣的塞尚夫人肖像》是塞尚 Paul Cezanne在1890年创作，人物画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸87 x 70 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由圣保罗艺术博物馆Museu保管。
这是画家夫人奥尔唐斯．菲凯的许多肖像画中的一幅。在这幅画中.人物穿着红色衣服.沈浸在一种自我封闭的气氛中.之所以有这种感觉.是因为她与塞尚的婚姻无法向家人公开的缘故。因为塞尚怕受到父亲的责备.因而这段婚姻保密了很长的时间.以致於塞尚夫人有自我封闭的气息。 另一方面与塞尚因受挫折而不与巴黎画坛往来.离群索居也有关系。所以画家在下笔时.无形中显现了他们自己营造的自我满足的气氛。因而让人感觉画家好像抹掉了传统表现方法的深度。塞尚使用了红、蓝两种基本色调.对人物和人物所处的环境之间进行了一种新颖的分析.对人物的地位给予很重的分量。人们把这幅肖像看作为一个雕塑。但是这并不妨碍这幅画富有生命和动感：塞尚并不用完全垂直的方法来表现妇女的大小.而是让她稍稍向一边倾斜.从而给人一种这人物想走出图画的空间到我们中间来的印象。塞尚在这幅画布上使用了什麽方法呢？首先.在构图方面.人物包括头部和躯干.他的两臂放在膝盖上。他用长长的、有时是很浓的、有时又是很淡的带色的笔触.来获得完整的、原实的效果.使下部有透明感。其次.关於颜色.塞尚基本上使用两种颜色.蓝色的背景和红色的衣服.衬托出脸色的苍白色调。他使用巧妙的重叠法和透明法.使这两种颜色起相辅相成的作用.而不是搞得「一塌糊涂」。是以画面人物虽然严肃.但仍不失作为一个女人的柔媚感。
作者塞尚介绍
塞尚由毕莎罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展，有人依他的风格也归於後印象派。其对绘画创作上的理论之研究，对後来的现代主义绘画有很大的影响。学习法律出身的塞尚，一生的艺术生活，都是从自身接触自然而来。他虽然对印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他认为印象派的表现太表面，进而自身去探索不同於印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构，并且用色彩的对比来表现物像的体积感。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的藝術作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为後来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷於现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念紮根於西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属於艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观物件上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘物件。正是由於塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以後的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
