董寿平墨竹图的作品赏析
宋元以降，以画竹闻名键返的画坛名家屡见不鲜。他们风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。
古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功悉旦底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每—笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。
董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。他曾说：“画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统睁亮扰一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。”这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看董寿平笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。
简单的的水粉插画
我也很喜欢这样的画啊