《春雨江南图》 讲评
《春雨江南》 李可染（1962年） 《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。只找到这么点,lz我对不起你
潘鸿海江南水乡油画用了哪些技法
潘鸿海，1942年生于上海梅陇，1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院）360问答，历任浙江人民美象眼治术出版社美术记者、美术义编辑、编辑部主任、副总编线务协、《富春江画报》（工农兵画报）负责人、浙江画院院长。末编宪树现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师、扩中国美术家协会会员、中国油画学会理事、享受国务革院突出贡献专家称号。 潘鸿海热那马也关龙急斤爱江南，他用手中的画笔描绘江南。油画出自西方，欧洲的药增兰照质伯油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯地拿来主义，以西洋油画的语言来述说东方，会显得生硬和滑稽。所谈八船包该以，用油画解读中国江南，必然有所突破，有所创新。可以说，把风景、风俗画振鲜左内与“江南水乡风情”这样的母题结合起来，并构成一种创作题材的一贯倾向与艺术风格，即使在今天的国内画坛，也很少国反飞相举得出几个代表性的画仅组企秋缩财而密家来，目前成就最突出的艺术家中，其中有两位艺术家，陈逸飞和潘鸿海。在审美意识当中，陈逸飞表现的多为大家闺秀，而潘鸿海则着眼于小家碧玉，似乎同我们的生活更贴近一些，也就愈加亲切。 潘鸿海先生1942年生于上海龙华古镇的乡间。母亲是一个农家女，父亲是铁路扳道工，他自己就是一个典型的乡间平民百姓家的子弟。所以，那种大都市书香门第子女所如随情受到的艺术家风的熏陶，他是全然没有的。由于弟妹多，小时家境拮据。潘鸿海清楚记得，1962年他考取了浙江美术学院油画系，接到录取通知书垂汉阻目目的那天，父母并不是欣喜若狂，而竟是双双若有所失地对坐良久，因为他们当时哪有经济能力来为有出息的儿子筹措进大学就读的费用啊！但是物质上的贫弱往往带来人精神与气质上的刚强，并增加其意志上的力量。乡间家人邻里平易的乡情民风，他从小耳濡目染，这也给了一个未调能答来的艺术家最可宝贵的东西——丰富的情感体验。这一切与江南水乡的自然气屋苗硫需史革眼混九甚候、田园风光交织成一幅买定去剂即兰念亚根完幅清新明豁的美好图画，深深地种在他幼小的心田，印刻在他童年的记忆里…… 从幼儿园读到初中，他酷爱美术热衷画图的兴趣与日俱增，也不断得到一个个启蒙老师的热情鼓励与指点。在幼儿园里画蜡笔画，他最喜欢的是那支湖蓝色的蜡笔。也许，湖蓝色正因为是属江南故乡田园的水天之色，所以才在他这个天命属水孩童的幼小心底占据着那么重的分量！湖蓝色，它正成为练染其童年梦想的基调色，成为系在其潜意识心理深层的一个难以磨灭的原始焦虑的“情结”。这一“情结”的解脱，正是最终要在能不受限制、无拘无束地自由用色之时，通过转换生成他如今“江南水乡风情”系列的画面色调来实现。 在他履历中有一个重要事实是决不能忽略的：他的初中是在苏州就读的。也就是说，潘鸿海早在13岁起，就从父母身边离开，过起了寄宿学校的生活。然而来到苏州，实际上使他来到了或接近了比上海家乡更富有江南水乡典型特色的环境：具有独特世俗风情的姑苏城，确实是个“水美、山美、人更美”的世界。无疑，这三年姑苏学校的寄读生涯，对一个少年来讲，在其心灵深处会激起何等青春期的情感欲念的波澜是可想而知的，加之当时在学校受到艺术素质很强的美术老师萧前榆先生的悉心培养，初中美术课程对他发现美、欣赏美的感官能力的强化，肯定会在少年潘鸿海的潜意识中系下一个比此前湖蓝色的童年情结更为牢固的“情结”。这就是他少年期的“姑苏恋”情结。姑苏从此成为他的第二故里。至今，每年春秋两季，他都要为创作去那里走一次。这些江南水乡风情作品才真正可以作为画家真实心魂的自白来解读。 80年代中期，当中国美术的青年运动与可以引进的西方现代艺术思潮发生大的碰撞，进而促成85美术新潮涌起之际，潘鸿海却情有独钟地借工作之余，悄悄地作他的“姑苏行”了。这是一次了却其内心“情系江南，魂牵故里”的旧梦宿愿的创作写生旅行。他到了江苏吴县周庄几个典型的江南水乡古镇，在他写的一篇《江南美》的文章中，对此行有较具体的表述：“那里河街水巷，户户通舟，各式拱桥、石板路连接着在水天之间隐现在树丛中的远村……”“在这块地方繁衍、生息的西施的后代们，那娟丽的形象、糯软的语言，无论劳动和走路的姿态，都带着浓郁的地方风味。这里四季鲜明，色彩变化大；不同季节又有不同的劳动、生活内容，就是政策落实在每个人身上也有着不同的影响和表现……” 潘鸿海当年师从的教授、著名油画家全山石后来撰文评价它们是“以严谨、细腻的写实手法，轻快素雅的色彩调子，柔和抒情的艺术语言，表达了作者对江南水乡的眷恋之情”。 当然，我们在潘鸿海的作品中，不仅仅看到了大自然给予他的馈赠，也不仅仅看到了命运女神对他的厚爱——把特定地域的大自然搬到油画作品中，要靠画家独特的艺术审美观照，并用物化的油画媒材以特定的技艺把它们制作出来。这是一种美的发现，更是一种美的创造。 桥、船、水无疑是潘鸿海在其江南水乡风情作品中描绘得最多的主要对象，也是借以表现江南水乡特点的基本景物。桥作为人文景观，又是这三者中显示地方风情与传统文化特色最富表现力的对象。江南水乡古镇的石拱桥，临水倚岸，内圆外方，它有变化丰富的外观造型，更不消说它根据环境需要与设计风格的追求而表现出的个性特色了。只要描绘桥，多半就少不了船。桥是固定的船，船是流动的桥，两者是为着同一交通目的的不同媒介方式。而桥与船归根到底都是依傍水乡之水而生；桥跨过水，水穿过桥；桥凝固挺拔，水流动柔和；而船则穿行或停留于桥与水之间——这三者刚柔相济、阴阳相合，动静互补，成为体现水乡文化最典型的有机构成。 上述以桥、船、水为主体的作品，大多是用大全景构图构成的纯风景画，表达的是水乡独有的自然风光与人文景观，及其在不同时空与气候条件下氛围的变化。它们在致力于致远的纵深空间关系的开拓中，渗透出的诗化的意境也特别幽远，观之令人神往，是画家水乡风情作品中属审美品位最高的部分。
