瓦实提的作品赏析
和我们随后会欣赏到的荷兰画家阿尔玛-塔德玛的作品一样，朗在作品中也特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。这个故事记述在《旧约·以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。第七日，亚哈随鲁王饮酒心中快乐，就吩咐在他面前侍立的……请王后瓦实提头戴王后的冠冕到王面前，使各等臣民看……因为他容貌甚美：王后瓦实提却不肯遵……王命而来，所以王甚发怒，心如火烧。那时，在王……国中坐高位的，有波斯和玛代的七个大臣，就是甲示拿，……米母干，都是达时务的明哲人；……王问他们说，王后……不遵……王命，照例应当怎样办理呢：米母干在王……面前回答说，王后……这事不但得罪王，并且有害于王各省的臣民；……这事必传到众妇人的耳中，……他们就藐视自己的丈夫；今日波斯和玛代的众夫人……必向王的大臣照样行；从此必大开藐视和忿怒之端。王若以为美，就降旨写在……例中，永不更改……将他王后的位分赐给比他还好的人；所降的旨意传遍通国，……所有的妇人，无论丈夫贵贱都必尊敬他。王……以米母干的话为美，王就照这话去行。(斯一10—21)瓦实提的强硬性格叫人欣赏，也叫人惋惜。她因自己刚硬的性格，而被贬，被休婚。然而，我们从以斯帖取代她的事上，发现全书的中心论点，就是神隐藏的计划怎样管理人类一切的行为，以成就?的旨意，纵使在今天不敬畏神的社会中也是如此。谋害犹太人不仅是哈曼个人的诡计，更是撒但攻击整个民族的诡计，尤其是在针对那小数正重建耶路撒冷的余民。以斯帖就因为现今的机会，(四14)进入宫中。一些世俗史学家的资料传说后来瓦实提重登后位。如果真是这样，以斯帖短暂而及时的提升，正好是神至高主权的更大证据。
王宏剑的《天下黄河》赏析
——画面写实 画骨写虚王宏剑这幅油画取试德推远号绍家九任名《天下黄河》，耐人寻味。从字面推敲，画题似有双重含义。“天下”二字按动词“倾泻”解，是引李白诗句“黄河之水天上来”。若按名词解释来自，则又有“天下皆黄河土地”之意。王宏剑来自河南，对养育他的黄河自然抱有深厚感情。他画中人物，多半也是雷热害充溶务双先第生息在这块土地上的乡360问答下人， 故敢说出“普天之下，莫非王(黄)土”这样的豪语。画家在写实之外金守续红，又表现了他的使命感，意指黄河仍然是中国文化的根源，寄望这幅画能成为其中一滴水，随着黄河流向新的汉唐。《天下黄河》画的是一个相当平凡，但今日已不常见的场面：一艘木舟泊岸，用人力卸货，七八名脚夫走到水边，有推有拉把沉重的粮袋扛上背，一步一步地迈向画外。这样的慢动作居然称为天下黄河，头一感觉是不相对称。但回顾一下，就想到：王宏剑的画题带点玄奥，这已非第一次。强致够益表三依矛亲同样的慢动作可追溯到他1984年的成名作《奠基者》，画的是人当苦力搬运大石图，与此画内容相似。显然，王宏剑对人荷重是深有感触的。但称之为奠基者，那么，奠的是什么基?是在修渠铺路，是在筑长城，还是在建宫殿?一言蔽之，所初理奠的就是文明的基础。几千年的中国文化，说到底，植频王去划料黑全是建立在这汗流浃背的肩上。去古跟着老武艺升品策年4月，我从定居的瑞士回国，和妻同登黄山。逢周末，有两万多游客带着相机、手机上山。搭缆车排队需4小时，一线天百级直上，只供一人穿过，造成望艺严重瓶颈堵塞，也要等上两油天校巴重远个小时。缆车只用来运客，山上所有非天然物品，大至绿别兵台毫在建王叫深药铺路石块、饭店的家具、门框获本倍落矛皮起住田刘虽、玻璃，小至瓶水、胶卷、纪念品，包括游客吃喝的饭菜，无一不是由脚夫扛百斤重担，一停一顿地慢慢抬上山的。让当初卖缆车给中国的瑞士来看，这是不可思议的，是极不人道的。法国作家圣·埃克苏佩里(Antoine Sainte-Exupéry)在材等线通《夜飞行》一书中描写月下飞越秘鲁印加人建的金字塔，感叹说：“下令建金字塔的王可能毫不怜悯人的痛苦，却无限地怜悯人的死。不是惜个人的死亡，而是惜族群的消灭。因为总有一天，文明会被风沙淹没。用十钟流远大石堆砌金字塔，就是为人留下一点痕迹，不让沙漠全部埋葬。”这话出自《小王子》作者、20世相土信夫家宗尽基示按名纪法国文圣之口，确实令人惊讶。一个西方人文主义者居然把备的百架若伟集体文明置于个人生死之上，看法竟与东方思维接近。王宏剑画人被重担压弯，出发点也与圣·埃克苏佩里相似，对人在永恒中的短暂感到无限怜悯。他不是为那些抬石头的人的命运抗议，更没有要求用技术取代人力。称展滑省太他们为奠基者，实际上后是对那永远堆不完的良石头表示敬意。中国历史上的奠基者首推秦始皇。我相信，修筑长城，除了防御异族入侵之外，还有更深远的用意，就是，为中原文明划出一条界线，把沙漠挡在界线之外。这理想没落空。至今天，长城仍然是从月球可望见的唯一人为物体。秦皇固然残酷，却知道用陶土和石头来确保民族命脉的延续。是不仁，但也可能大仁，因为看到文明背后有着原始的空虚。我们在暮色中从光明顶走回北海，一名年轻脚夫卸下担子空手下山，飞步赶在我们前面。看着他的背影就像电影里飞檐走壁的侠客，脚尖几乎不着地，在阶石上旋转、舞蹈、飞翔，如此轻快，如此自由。只有走尽了艰辛的上山路，才能领悟空手飞下山的自由。同样是自由，但这自由却大有异于我们今天所向往的个人自由。追求个人自由，是为了摆脱规范，满足自我的欲望。而空手下山，凭搬石头换来，则小心翼翼，不敢逾规，明白海市蜃楼一点即破，“西出阳关无故人”，规范之外只有沙漠，再无其他，所以是无欲的自由。 董其昌谈书法，说：“有要一：无欲也。无欲，则静虚、动直。静虚则明，动直则公。”据我的理解，他所说的“动直”是指用笔，用笔得当，是公。静虚则指意境，通过意境能洞察一切，所以是明。画也如是。中国水墨画自宋元以来即与书法有不解之缘。画画也讲究用笔，也讲究意境。意境如何画?听董其昌的说法，首先取其静虚。一幅画里，有画的部分，还有不画的部分。例如，传统山水画画山不画水，画树画人不画云雾。不画，就是不着笔，留空白。好像看黄山，烟雨迷蒙，时隐时显，才好看，才有灵气，若是晴空万里， 一望无遗， 就没有味道了。山石着墨色，空白的水从岩中流出，山腰多留空白，山峰便漂浮在白云之上，这样，画就活了。这是围棋做眼的道理。做眼必须两目不下，棋才能活。“有天地方圆之象，有阴阳动静之理”的围棋，是中国独特的发明。棋子下后不动而变化万千，照董其昌的说法，是“静虚”之弈，与源于波斯的象棋相比，就不难辨出中西文化之差别。象棋是“动直”棋，以攻为主。其实，整个西方文化，自古希腊开始，到罗马，到文艺复兴，说到底，都是“动”的文化、自信的文化。米开朗基罗、贝多芬这些人文主义大艺术家的作品，以人为中心，以雄伟取胜，没有绝对自信，是创造不出来的。反过来，中国文化则是虚心的文化，不以人性而以“无”为最高境界。治国要“无为”，写字要“无欲”，连中国文学里最为突出的人物贾宝玉也是“假”宝玉，由石头变成。王宏剑谈中西之分，说：“西方务实，中国务虚。”这话是点睛之言。但身为油画家，追随西方传统，不能不走务实道途。油画用线条构出轮廓，然后上色，用颜色把画布填满，画笔没有不着之处，故无所谓“不画”。王宏剑是一个认真、踏实的画家，惟其实在，所以爱画石头和泥土。他画这幅《天下黄河》，画了将近一年，一个人关在画室里天天作画，一笔一色毫不苟且。但是，中国油画家究竟也是中国画家，多看他的画就发现，他的眼在不断探讨中国画理。写实，最终可能还是为了写虚。 且看《天下黄河》。这幅画其实只画水，没有画天，天平线在画面之上，变成以水代天。画色是多层次、多变化的土黄。因为全是单色，这土黄就起到了纯水墨的作用。画中心有两点鲜明的原色：蓝色的帽子、大红的内衣和袜子。若说画面的土黄相当于水墨的黑，那么，红与蓝原色就有点像“不画”的空白，发挥了使画面生动化的效果。画的构图，也有实有虚。实，是木舟和人物，特别是沉重的、鼓得满满的粮袋。虚，是画外有画。带头脚夫的光头发亮，跟前有一人影倒映地上，很可能是画家自己的影子。这些强烈的光源来自画外。最右边，船尾没画完，脚夫只出现半个身子，画犹未尽，意味着画框之外又是画的伸延。这里，画家用的是中国园林艺术“借景”的手法，在壁上开一窗口，把园外的景色借进园里。伸延、借景，都是画画有所不画的道理。且看这七八人的动作一一相接，如同影片中的慢动作似的连成系列，两人张臂扛袋，尽管荷重，看上去却像水鸟在河面展翼起飞。一般油画不讲究“意境”， 但这飞翔的动作，化沉为轻，却点出了这幅画的意境。经一年辛勤笔耕，画终告完成。画家放下画笔，转过身来，看着被压弯腰的人物一个一个飞起。于是空手下山。董云：动直公，静虚明，公而后明。这时，画家洞察千秋，画黄河卸货景是因为此图意蕴人类及中华文明周而复始，自古不变，姑名之“天下黄河”。2015年10月17日，一年一度的意大利艺术研究院全体会议在佛罗伦萨意大利艺术研究院召开，清华大学美术学院教授王宏剑当选意大利艺术研究院绘画院通讯院士。
