达利的超现实主义绘画特点
超现实主义绘画的代表者——现代艺术大师萨 尔瓦多?达利在投入超现实主义运动后不久就提出 了独到见解。他认为完全排除理智的作用，听任下 意识流露．太过消极。萨尔瓦多?达利的绘画多表现为一种伪装的梦扰态 借以象征性欲。也就是说此画并非是无意识的，而是在有意识地表明着一个观点、一个主题。《内战的 预感》是一幅传世名作。它的创作背景是１９３５年的 西班牙内战。这是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义 的一场人民战争。这幅画完成于西班牙内战爆发的 前几个月．表达了他强烈的反政治主张。画面上是 一个巨大的躯体（西班牙人民的象征）。他既是牺牲 品，又是侵略者。看似麻疯病的巨大人物的肢体被 肢解为一组相互厮杀的四肢、头和躯干。他用此来 象征着内在的冲突．以此表达他声称的“盲目的历 史”。他把内战视为意识形态和无人性的力量，死亡 和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种 病理现象的体现。达利运用理性的思维与画面的思 想表现了和谐、合理的主题。梦幻的画面人物只是 作者选择的最佳表达思想的形象．并非是无意识的 梦中或是幻觉形象。 在达利的另一幅作品《加拉丽娜》中。更是体现 着对理性思维的把握，他在此画中主要表达的是佛 洛伊德的性心理学说、性心理意识，在画面中加拉 左边的上衣被撕破，露出一只乳房，他大瞪着的眼 境与幻觉，充满了性、死亡和变态等主题。这些都是 一种表面上的无意识、非理性，从绘画技巧、语言、 画面表现的主题而言。又都是一种理性思维在艺术 创作中的体现。 在画作《永恒的记忆》中，萨尔瓦多?达利从乳 酪中得到启发。从而创造出画面上钟表的形象。他 有意识地应用１５世纪尼德兰艺术的细密画技术， 应用不和谐的颜色暗示了传统的套色石版画，无限 深远的远景则是应用古典油画创作出来的。达利自 己对此厕的诠释是：“这是时间的延续的物质化，也 是时间与空间不能分割的特性。时间是不停滞的， 它是舒畅的空间。”画中央闭着眼、留着长睫毛的形 体则是达利的自画像。事实上这看似唾着的侧面源 自于达利故乡的海岸奇岩——以打瞌睡著称于当 ｝｝ｌ￡ｓｌＬＫ ＲＯＡＤ ７５ 万方数据 睛流露出了满足的神情。这些画面安排都在说明一 点：加拉与达利的家庭生活是美满和谐的。画作非 常明确地表达出兆明了达利展示家庭生活美满幸福的 创作意图。 《圣安东尼的诱惑》是达利对传统宗教题材进 行全新诠释的一部名作。达利发挥了他奇特的想象 力．把圣安东尼安排在画面的左下角。赤裸着枯瘦 的身子高举着十字架，这隐喻了圣安东尼对上帝的 无比虔诚之心。圣安东尼高举的十字架拦截了驮着 象征世间种种欲望的女裸体，女裸体和恐怖离奇的 大象、马代表着圣安东尼不怕艰难险阻而战胜了魔 鬼与诱惑。画面明确地体现着创作的中心主题。这 并不能说明此画与超现实主义的理论有着太大的 联系，离奇、恐怖的大象和马的形象只能说是达利 用自己的联想创造的魔鬼形象。 在达利与精神分析学说的开山始祖佛洛伊德 会面时．佛洛伊德说：“你的作品当中有什么使我感 兴趣的？不是无意识而是有意识。”达利也在《巧艺 五十秘诀》中用尖酸刻薄的话攻击同时代的画家： “他们作出来的画是大便。因为他们的创作原料直 接来自生物性的管道，一点不与他们的大脑或心灵 发生关联。”他也公然承认他在努力表现一种潜意识，认为从潜意识产生意象，他应用了所谓的“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发想象、幻觉。 所谓的幻觉并非真正的幻觉．而是一种有意识的思考过程。是一种激发创作灵感的方式，寻找创作素 材与形象的手段而已。这一切都从侧面说明了达利的绘画是在清醒、有意识的理性把握当中进行的艺术创造．和潜意识的表露并无什么联系。 显而易见。萨尔瓦多?达利作为超现实主义绘画的代表．所创作的作品已经超出当初布列东的超 现实主义理论定义的范围，而且某些方面与原始的超现实主义定义相反。构成了矛盾。达利的有意识、自己的艺术创作服务。他的绘画的有意识并不像布列东所谓的“惊异之美”，或许也有惊异之美，但不能代表整个达利的历史定位。达利天才般的想象力是他创作的源泉．而这种想象力又来自于对客观世界的观察与认识。达利自称是超现实主义者但也自称是新古典主义者，矛盾的自我使他不能给自己一个正确的定论。这种矛盾同族李告时也在表明达利并非是 一个真正意义上的超现实主义者。他在超现实主义者的阵营中所获得的荣耀一方面与他的绘画不可分割，另一方面与他的自我宣传、推销、炒作密不可分。 因此。可以得出这样一个结论，萨尔多瓦?达利 的超现实主义者是自我定义的．是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人。把其划归于超现实主义的阵营中。达利宣称自己是在表现潜意识，但其作品并非是潜意识的体现。最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。说他的作品是潜意识的表现，这种说法也不能成立。艺术原本就是感性的。艺术的最高表现形式在于反映广泛意义上的美，反映客观存在的事实。透过现象把握美。达利利用自己的想象力创造的形象表达他对客观世界以及事物的解释与把握。理性地思考着用更加贴切的方式表现自己的感性认识。没有了理性思维很难创作出令欣赏者心灵震撼的作品来。达利画作的动人之处在于精心的安排和营造的画面气氛．而不在于“惊异之美”。显然。这和布列东的理论背道而驰。 综上所述．我们可以认定萨尔瓦多?达利是一 位伪超现实主义者。他在绘画史上是一位明星般的大师，具有天才般的非凡想象力，但他并不是一个彻头彻尾的超现实主义者，而是一位站错了位置的绘画大师。他的错位当然和他所持有的绘画风格和他的言论有着很大关系。他营造的假象欺瞒了世人的眼睛。让世人将他当作绝对的超现实主义者加以 理性的创作已经违反了超现实主义的基本定义。他更注重的是精神分析学说中理性的一面，并让它为 看待
萨尔瓦多
这一幅《记忆的永恒》（一译《记忆的持续性》）是他早期的代表作。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。
一个虚字代或家农左五引停威脸幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状的物体上，令人惊疑，感觉莫可名状。这一切早己洋计越品期略找需之是在惨淡荒芜的加泰越岁隆尼亚的背景下出现。这是一幅幻象，一切事兵烈物不近情理，却又表现了可知的论色传素晚损物体。这些软塌的钟表，如今已成了西方人（也包括我们已欣赏过的中国人）心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。
加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式通论般斯请想表的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。此幅《记忆的永恒》作于1931年，24.1×33厘米大，危盐省军输来苦停现藏纽约现代艺术博物馆。
背景说明 超现实主义是法国达达派思潮处于困境时出现的一种新兴艺术思潮，它与象征主义一样，也由诗人首先提出。第一个使用“超现实主义”一词的是法国现代派诗人阿波里奈尔。他于1917年发表的戏剧《蒂丽西亚的乳房》自称是超现实主义的作品。后来又有安德烈·布莱敦、艾台雅等诗人在巴黎《文学》杂志上公开打出旗号，要推行超现实主义的艺术运动。这我们已在欣赏恩斯特、米罗、马宋等画家的作品中提到过。
配提矿根粒第二代超现实主义画家有彼埃·罗依（Pierre Roy）、唐吉、马格里特、铁品保罗·德尔沃（Paul Delvaux）以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904.5～1乱才镇界液牛989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“林为由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们罪静宪师城器生象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动依送收空交做往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体协打密主站具玉与抽象之间的“超现实境界”。读他的画右出导夜，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻同认何脱历洋房额践破辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“训难占贵职站两搞蛋镇高超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
