画家保罗克利的作品《鱼的循环》怎么赏析
克利 (1879-1940年)
保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提
琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次
年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发厅闭哗后扮行应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希
特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现
实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组
合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来
，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物
的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现
自己的思想情感。 《鱼的循环》
在这幅画中所描绘的既有具象又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。画的主题是表示对亡友马尔克和马克
战死的纪念。画中的十字架代表上帝，水草和花象征马态胡克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿不勒斯，
代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之情。
赵无极为人类
赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠衡额哪该握示含则判娘举的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢坐于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮境对调体等每方奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特把富色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会彳艮方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高概义峰上攀登。”他知道蒙盐准想革显良曾什土巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺树培胜革感顶菜术感受，全身心地汲取西稳月动文回黑育客判方艺术的丰富营养。他在法国国脚她液让市小兰磁善南部的画室，比邻于毕加索的画室坏初源入五简茶画让纪。这位已届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每界倍鸡你关次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和干套苦掌握的能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了先统急个人画展，使他一举成名。
赵行的若架无极早期创作以人物和风景带诗同为主。1951年，起无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保及调己件万甲顺千罗?克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画……重要封知汉载的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，自1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同曱骨文或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失，进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验T绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了 “抒情抽象派”的绘画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代，赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方文化之精彩。
